terça-feira, 31 de agosto de 2010

8 MUMIA - MOSTRA ESPECIAL MACHINIMAS


Surgidos no fim dos anos 90, os Machinima designa ao mesmo tempo um novo gênero
cinematográfico e uma técnica de produção de filmes. Paul Marino, um dos primeiros
realizadores de Machinima, o define como um filme concebido em tempo real no interior de um ambiente de síntese. Com os Machinimas, o videogame, objeto de consumo de massa, se transforma hoje em ferramenta de produção de sentido, em meio de expressão acessível para todos aqueles que dispõem de um console de jogos e de um computador.

O jogo GTA serve de quadro para uma meditação futurista com The Days After de
André Pesch. E para acompanhar a atualidade, World of Electors, de Alex Chan,
transforma personagens de jogos em eleitores, entrevistados a respeito da campanha
presidencial francesa.

Concebido por Isabelle Arvers coordenadora de exposição especializada na relação
entre arte e jogos de videogame, este programa mistura filmes experimentais com
filmes narrativos como The Snow Witch de Michelle Pettit-Mee, que relata uma lenda
japonesa.

Os Machinimas, literalmente a contração das palavras « máquina » e « cinema »,
são filmes de curta metragem criados a partir de ferramentas de videogames. Mais
recentemente, sites de jogos como o dos Sims2 ou The Movies de Peter Molyneux
disponibilizam na rede ferramentas que permitem aos internautas idealizarem, eles
mesmos, seus filmes de curta metragem, servindo-se dos universos e dos personagens
de jogos.

Assistimos então a uma democratização do fenômeno de desvio crítico do videogame.
É assim que um pequeno filme, realizado a partir do site The Movies, fez toda a volta
do planeta no último mês de novembro. Concebido por Alex Chan, um desenhista
parisiense de 27 anos, este filme denuncia os perigos do sistema político francês e
se arvora na « voz » das periferias durante os tumultos. A tendência da imprensa
estrangeira e da comunidade internacional dos jogadores mostra que o Machinima está
prestes a tornar-se um meio de expressão política.

Este programa tem o apoio da MOSTRAVIDEO do Itaú Cultural e foi concebido por
Isabelle Arvers, francesa, curadora de novas mídias e crítica especializada em vídeo,
jogos de computador, animação para web e cinema digital.

Programa
Rusty Whispers: Denis [Sussuros Desbotados: Denis]
Robert Stoneman, Estados Unidos, 2007, 2min7s

Realizado com o jogo Half-Life 2, conta a história de um homem solitário que vive
em meio aos pássaros. Sempre ocupado em criar inventos e máquinas, um dia ele tenta
voar. O filme conta com narrativa em off do artista Ben Hundley e música de Aphex
Twin.

Ballad of Black Mesa [Balada da Mesa Preta]
Ben Hundley e Zachariah Scott, Estados Unidos, 2007, 2min3s

Com o estilo da publicidade do iPod, esta animação mistura o jogo Half-Life 2 com
música tecno, feita pelos sons do próprio game. Realizado pela produtora Litfuse, este videoclipe musical faz referência ao grupo de dança Stomp.

The Snow Witch [A Bruxa da Neve]
Michelle Pettit-Mee, Reino Unido, 2006, 10 min

Uma história de fantasmas concebida no jogo The Sims 2 e adaptada do conto Yuki-
Onna (Kwaidan), de Patrick Lafcadio Hearn. Dois lenhadores, um homem idoso e
seu aprendiz, Minokichi, ficam presos na floresta devido a uma tempestade de neve
e encontram refúgio numa cabana. Durante a noite, Minokichi é forçado a fazer uma
promessa.

What I Love About Xmas [O que Amo no Natal]
Phil Rice, Estados Unidos, 2007, 3min52s

Phil Rice, também conhecido como Overman, um dos nomes mais reconhecidos do
mundo do machinima, realiza este filme satírico sobre o Natal. À pergunta: “O que você gosta nas festas natalinas?” ele responde em tom de amargura e desilusão. A produção foi criada com o software 3D Moviestorm.

Chevauchée Nocturne [Cavalgada Noturna]
Les Riches Douaniers, França, 2006, 6min24s
O vídeo musical apresenta a silhueta de um herói sobre seu cavalo. Eles se movimentam
lentamente em uma paisagem sem forma e sem fim. A ressonância dos passos do cavalo
invade a música e o espaço. O herói é apresentado como um sonhador errante.

L'Hotel [O Hotel]
Benjamin Nuel, França, 2008, 13 min
O terrorista e o antiterrorista, figuras caricatas do jogo de guerra atual, são isolados em um hotel – um ambiente pacífico e bucólico. Eles estão, de certa forma, ociosos,ocupando o tempo. Inspirado nos games de guerra, a obra propõe um universo
antiespetacular.

The Days After [Os Dias Seguintes]
André Pesch e Apollo Productions, Dinamarca, 2006, 10min14s

O mundo foi devastado por uma epidemia de gripe. Bogart, um sobrevivente, passa
grande parte de seus dias no telhado dos prédios, em uma cidade sem nome, até
encontrar Ingrid, outra sobrevivente. Ambos descobrem que estiveram sós durante
muito tempo.

Male Restroom Etiquette [Etiqueta de Banheiro Masculino]
Phil Rice, Zarathustra Studios, Estados Unidos, 2006, 9min55s

Feito com The Sims 2 e Sim City 4, e baseado nos escritos do site comunitário
everything2.com, que foram publicados no ano 2000, esta animação demonstra como
nossa vida e a forma pela qual funciona a sociedade dependem de nossa adesão às leis
dos banheiros

World of Electors [O Mundo dos Eleitores]
Alex Chan, França, 2007, 1min43s

Entre os dois turnos das eleições presidenciais de 2007 da França, Alex Chan entrevista pessoas sobre assuntos como identidade nacional, subúrbios e crianças. As entrevistas,então, são transformadas em machinima por meio do jogo The Movies.

segunda-feira, 30 de agosto de 2010

8 MUMIA - MOSTRA ESPECIAL ALEX BUDOVSKY



Nascido em São Petersburgo, Rússia, em 21 de janeiro de 1975.
Mudou-se para Nova York em 1994.
Em 2000, graduou-se no Brooklyn College, (Bachalerado em Artes), com ênfase em
Cinema.
Em 2002, produziu duas animações musicais para o músico britânico Stephen Coates
também conhecido como (O Real) Tuesday Weld ou Clerkenwell Kid.
Um de seus filmes, "Bathtime em Clerkenwell" recebeu reconhecimento e prêmios em
vários festivais de cinema ao redor do mundo.
Em 2003, produziu três animações promocionais.
Em 2004, finalizou uma animação musical de quatro minutos baseada na
canção "Brasil" de Geoff Muldaur e 75 segundos de animação musical educativa para
crianças, financiado pelo Magic Studios.
Em 2004/2005, criou quatro anúncios comerciais para a campanha publicitária da
bebida energética Lucozade no Reino Unido.
Em 2006, competiu com o video de animação baseado na música de Jim
Avignon, "Jukebox", e seus desenhos originais. Jim Avignon é considerado o pioneiro
de uma nova geração de artistas pop, um artista cult muito respeitado e elogiado na
subcultura Techno de Berlim.
Em 2007, criou cinco animações educativas de um minuto para crianças pequenas com
a companhia Lilipip, sediada em Seattle, e também fez o curta de animação "Guitar
birds", financiado pela Sesame Street e anúncios comerciais para o Greenpeace.
Em setembro, finalizou um novo vídeo do The Real Tuesday Weld, uma animação
de quatro minutos chamada "Last Time in Clerkenwell", que é o segundo episódio
de "Bathtime em Clerkenwell", produzido cinco anos antes.

PROGRAMA

Showreel INTRO - 50"- 2002.
Terminally ambivalent over you - 3'-2002
Este filme é baseado na canção de Stephen Coates "do álbum "When Psique meets
Cupido" e conta a história de um prisioneiro que trabalha na fábrica de gramofones da
prisão e enquanto monta gramofones, pensa em sua namorada.

Bathtime in Clerkenwell - 3'-2002
Esta animação é baseada na composição de mesmo título de Stephen Coates e é sobre
a Grande Revolução dos Cucos Britânicos, que corajosamente controlaram Londres,
forçando todas as pessoas a se mudarem para dentro dos relógios de cuco.

Return I will to old Brazil - 4'-2004
Esta animação musical é baseada na música Brasil (Baros e Russel), apresentada pela
The Real Tuesday Weld com Nick Phelps e Geert Chatrou. É a história de um macaco
brasileiro, que deixou sua terra natal e deseja voltar.

Jukebox - 3'-2006
Este filme é baseado na canção de Jim Avignon (aka Neoangin), "Jukebox", e nos
desenhos de seu álbum "Scratchbook".

Return I will to old Brazil - 4'-2004 (nova versão)

Last time em Clerkenwell - 4'- 2007
Este filme mostra o que aconteceu com a Legião Real de aves "Bathtime em
Clerkenwell" depois que assumiram o poder em Londres. O Império Bird expandiu-se
para além das fronteiras da Terra e decaiu em circunstâncias inesperadas.

O Royal Nightmare - 4'-2008
Curta de animação sobre um rei malvado, cuja vida se transforma em um pesadelo pela
aparição constante de um peregrino perto da Royal Tower, ignorando totalmente o rei.
Curta-metragem de grande simplicidade, assim como essa farsa real em preto-branco na
qual uma série de contratempos leva à morte, desmembramentos e alienígenas.

Esfarrapado - 50 "- 2009

Middle Class Hell - 3'- 2010
Filme baseado na música "Middle Class Hell" e nos desenhos originais de Jim Avignon
(aka Neoangin) de seu álbum "Say hi to your neighbourhood".

http://www.figlimigliproductions.com/

domingo, 29 de agosto de 2010

MOSTRA ESPECIAL MAX HATTLER


Max Hattler

Animador experimental alemão e artista midiático, Max Hattler estudou no Colégio
Goldsmiths e no Colégio Real de Arte em Londres. Ele fez exibições individuais no
Lumen Eclipse, Arte Mídia Friesland e Someonesgarden Tokyo; e retrospectivas
no Festival de Animação Fredrikstad e no Festival de Cinema Branchage Jersey.
Seus filmes foram exibidos em centenas de festivais e foram premiados no Festival
Internacional de Animação de Londres, Bochum Videofestival, Videologia, Darklight
e 700IS, entre outros. Também foram incluídos em programas itinerantes do Festival
Europeu de Média e Arte, Videoformes, Onedotzero, Resfest, Mostra de Animação,
L’Alternativa, Animac, AURORA e o Prêmio Britânico de Animação. Max compôs
vídeos musicais e tours visuais para várias bandas como Basement Jaxx and The Egg
e fez performances audiovisuais ao vivo na Europa, Américas e Japão, incluindo
Cimatics, Festival de Dresden, SuperDeluxe Tokyo, The Big Chill, Curtas Vila do
Conde e Instituto de Artes Contemporâneas de Londres. Atualmente, Max vive e
trabalha em Londres e na Alemanha. Além de ser professor no Colégio Goldsmiths e na
Universidade East London, está preparando seu Doutorado em Artes (Fine Arts).
Para mais informações, acesse www.maxhattler.com.


Max Hattler sobre seu trabalho:
“Interessa-me o espaço entre a abstração e a figuração, onde o ato de contar estórias
está livre das restrições da narrativa tradicional. Meu trabalho contempla microcosmos,momentos, atmosferas: close-ups como reflexões dos grandes enquadramentos. Como meus filmes tendem a não ter diálogos, eles exploram a relação entre o som e a imagem em movimento”.


O que outros disseram a respeito de Max e seu trabalho:
Um dos três jovens animadores mais excitantes do mundo. (Dazed and Confused)
Um dos artistas visuais mais bem indicados da Europa. (Revista Metropolis, Japão)
Max Hattler é o meu animador experimental favorito. (Directors Notes)
Seu trabalho é uma revelação. (Instituto de Arte Contemporânea de Londres)
Quente! (Time out London)
Contemplações visuais absorventes e matafóricas. (Dazed Digital)
Fez importantes contribuições para o desenvolvimento do campo da animação. (Camille
Selvon Abrahams, diretora do Festival Animae Caribe)
Max é, definitivamente, um dos mais originais e surpreendentes animadores com
uma variedade de projetos comerciais e de arte. (Ian Lumsden, animationblog.org)
Com um estilo que mistura o uso inteligente do audio com imagens simples
e carregadas de metáforas, seu trabalho realmente acontece. (Run-Riot)
… o animador Max Hattler … usa objetos, cameras e computadores para transportá-lo
para outra dimensão através de formas, cores, movimentos, sons, política, cultura pop, diferentes de ângulos de observação e geometria caleidoscópica. Seus AV sets ao vivo são igualmente bons. (Carla MacKinnon, Hot 110)

programa:
Alpraum (UK 2001, 5:00, som: Alex Marten)
Tudo muda / Everything Turns (UK 2004, 1:15, som: Max Hattler)
Nachtmaschine (director’s cut, UK 2005, 2:30, música: Hellmut Hattler)
Colisão / Collision (UK 2005, 2:30, som: Max Hattler)
Striper v0.1 (UK 2006, 0:30, som: Pablo Gav)
Mount Allen (UK/D 2007, 3:40, música: Economy Wolf)
Impulso / Drift (UK/D 2007, 3:33, música: Mark Bowden)
Aanaatt (UK/D/JP 2008, 4:45, music: Jemapur)
Onde você está com a cabeça / Where's Your Head At (UK/D 2009, 6:00, música:
Basement Jaxx)
1923 como o Céu / 1923 aka Heaven (DK/UK/D 2010, 1:50 loop, som: Blak
1925 como o Inferno / 1925 aka Hell (DK/UK/D 2010, 1:35 loop, som: Adrian Dexter)
Giro / Spin (FR/UK/D 2010, 3:55, som/música: Eclectic)

sábado, 28 de agosto de 2010

8 MUMIA - MOSTRA INTERNACIONAL


42 curtas compoem a mostra internacional do 8 MUMIA. Filmes vindos de 22 paises, num mistura de autores altamente consagrados com iniciantes e muitos jovens talentos. Simplismente imperdivel. Muitos desses curtas passam pela primeira vez no Brasil.







INTERNACIONAL 01
ONDE QUER QUE VÁS LÁ ESTARÁS – Sara Barbas – 2’- Portugal / Reino
Unido – 2008.
O URSO NO PRECIPIO - BEAR AT THE CLIFF – Woon Bing Chang – 2’- UK / Malaysia – 2009
A CIDADE - KAUPUNKI – THE CITY - Vappu Tuomisto -5’ 47”- Finland – 2009
JOHN AND KAREN – Matthew Walter – 3’30”- Reino Unido – 2007
PAIS MOHAMEMED - COUNTRY MOHAMMED – Berin Tuzlic – 3’- Bosnia and Herzegovina – 2009
SERES HUMANOS -ADAMHA – HUMAN BEINGS – Mashaallah Mohammadi – 3’- Iran – 2009
PATRIA - HOMELAND - Juan de Dios Marfil – 6’ 25” - Czech/Spanish - 2009
ALMOCO - LUNCH - Irina Golina Sagatelian – 1’20”- Israel - 2010
O QUE MAIS ESTA LA - WHAT ELSE IS THERE – Nigel Mullins – 9’- Africa do Sul – 2010
TROLLEY BOY - TEEMU AUERSALO - 3'54” – IRELAND – 2009
FENGSHUI – Pauliina Punkki – 4’- Finlandia – 2009
VIDEOGAMES – Javier Cabrera – 4’30”- Argentina – 2008
REAL ESTATE – Jonathan Weston – 4’- Londres - UK – 2009
O BARBEIRO ELETRICO -ELASTINEN PARTURI – THE ELASTIC BARBER - Milla Nybondas – 5’20”-
Finlândia – 2005.

Total: 58’

INTERNACIONAL 02
A DIFICIL REFLEXAO -HANKALA PEILIKUVA – THE DIFFICULT REFLECTION – Milla Nybondas
& Kristina Laine – 4’- Finlândia – 2009
LESHII - Irina Golina Sagatelian -2’30”- Israel - 2009
MONDO A PROCURA DO SOL - MONDO’S SEARCH FOR THE SUN – Jana Prchalova – 11’- Great Britain- 2010
HORN DOG - Bill Plympton – 4’30” – USA – 2009
RECEITA - RECIPE - Martha Griffith – 5’ 23”- Canadá – 2009
POMBO IMPOSSIVEL - PIGEON: IMPOSSIBLE – Lucas Martell – 6’- Austin – USA – 2009
LICOES DE INGLES - ENGLISH LESSONS – Chrzu – 20’ – Finlandia – 2008

Total: 53’

INTERNACIONAL 03
ACHADOS E PERDIDODS -LOST AND FOUND – ACHADOS E PERDIDOS - Philip Hunt – 24’- Inglaterra –2008.
O ESPANTALHO - LES EPOUVANTAILS - Berin Tuzlic – 3’- Bosnia and Herzegovina – 2010
O FILHO DESPUGLADO - FAMILJELAMPAN – THE UNPLUGGED SON - Milla Nybondas – 9’- Finlândia
– 2009.
FOTOGRAFIA DE JESUS -PHOTOGRAPH OF JESUS - Laurie Hill – 6’40” - Inglaterra – 2008
EU CONHECO VOCE - I KNOW YOU – Gudrun Krebitz- 4’- Alemanha / Austria – 2009
ROJAK – Jordan Suleiman & Mussadique Suleiman – 5’- Malaysia – 2009.
SURPRESA GELADA - JAATAVA YILATYS – Anu Sorsa – 2’- Finland – 2009.
Total: 54’

INTERNACIONAL 04
A MORTE SURPRESA DA MAE DE FRANCIS COOPER -THE SURPRISE DEMISE OF FRANCIS COOPER’S MOTHER – Feliz Massie – 7 ‘30” – Reino Unido – 2008
ME ORGULHO DE VOCE - I AM SO PROUND OF YOU – Don Hertzfeldt – 22’-
USA – 2008
O INFERNO DE UM HOMEM - ONE MAN'S HELL - SOULS SUCKER - Vittorio Farfán – 3’ – Chile – 2009
UM FILME SOBRE POO - A FILM ABOUT POO – Emily Howells & Anne Wilkins – 1’30”- Reino Unido – 2009.
MERDA ACONTECE - SH*T HAPPENS - Andrew Grindle – 6’ – Wales- UK – 2008
ATENCAO AO CLIENTE - ATENCIÓN AL CLIENTE - Marcos Valín, David Alonso – 8’- Espanha - 2007
COMO PETROLEO BRUTO -LIKE CRUDE OIL - Daniel Pardo - 4’ – Espanha – 2009

Total: 52’

INTERNACIONAL 05
TUDO VAI DAR CERTO - EVERYTHING WILL BE OK – TUDO VAI DAR CERTO - Don Hertzfeldt – 17’- USA – 2006.
TINTA - INK - Justine Wallace – 11’ – Australia - 2009
MAOS SANGRENTAS - VERISET KADET – BLOODY HANDS – Malakias – 7’ – Finlandia – 2009
COMO EU, SO QUE MELHOR - LIKE ME, ONLY BETTER – Martin Pickles – 5’20” – Inglaterra – 2007
EU CAI - I FALL DOWN – Jesse Collet – 3’- Reino Unido – 2010
A VACA QUE QUERIA SER UM HAMBURGUER - The Cow Who Wanted to be a Hamburger - Bill Plympton – 5’50” - USA - 2010

Total: 50’

sexta-feira, 27 de agosto de 2010

8 MUMIA - MOSTRA NACIONAL


36 curtas, provenientes de 11 Estados brasileiros competem como melhor melhor animacao brasileira.







NACIONAL 01

Isca – Yannet Briggiler – 3´ Florianópolis – 2009
Entre Nós – Erick Grigorovski – 14´45´´ Rio de Janeiro – 2010
War – Christian Caselli – 3´’- Rio de Janeiro – 2009
O Retorno de Saturno – Lisandro Santos – 12´ Porto Alegre – 2009
Bailarino e o Bonde – Rogério Nunes – 10´ 20´´ São Paulo – 2009
Buba e o Aquecimento Global – Eduardo Nakamura – 1´ São Paulo – 2010
A maçã e eu – Alan Bitencourt – 3’- Nova Friburgo – 3’- 2010
1:21 – Adriana Câmara – 10´43´´ Recife PE – 2010

Total: 58’

NACIONAL 02
Um Menino Uma Flor – Caó Cruz Alves – 4´ Salvador – 2009
Justiça emplaca – Alexandre Bersot – 6´36´´ Niterói RJ – 2006
Predador – Rafael Jardim – 1´ Salvador – 2008
Aula de Yoga N. 34 – Gordeeff e Cláudio Roberto – 5´ - Rio de Janeiro RJ – 2009
A Princesa e o Violinista – Guto Bozzeti – 10´ Porto Alegre – 2008
A Casa Dos Ingleses – Coletivo Gafanhoto Verde – 26´20´´ São Paulo – 2009
Matador Digital- Ednei Marx – 1´28´´ São Bernardo do Campo – 2010
Maria da Glória - Diego Akel – 2’- Fortaleza / CE - 2010

Total: 56’

NACIONAL 03
Espetáculo – O Magico e a Domadora – Rafael Jardim – 3´ Salvador
7 Voltas – Rogério Nunes – 25´ São Paulo – 2009
João – André Castelão – 3´ Rio de Janeiro RJ - 2010
O Gato Preto – Karina Mendonça Alvarenga – 7´ São Carlos – 2009
OS HAI-KAIS DO PRÍNCIPE – Mauricio Squarisi – 13’- Campinas - 2009

Total: 55’

NACIONAL 04
Primeira Paróquia do Cristo Sintético – Gabriel Menotti- 14´30´´ Vitória.
Amalgama – Ednei Marx – 7´ São Bernardo do Campo – 2008/2009
Izamara – Diogo Hayashi – 9´ São Paulo
A Morte de Férias – Claudio Guido – 5´ Salvador – 2009
Coisas Que Acontecem No Cemitério – Episódio II – Carlos José Marcato e Rafael
Carcato – 4´ Ipeúna/SP – 2010
O Divino, de Repente – Fábio Yamaji – 6´20´´ SP – 2009
Um Fio de Esperança – Alunos do Ensino Fundamental da Rede Municipal de Vitória –
9´ Vitória.
Oniruku – Renato Gaia – 2’- Belo Horizonte – 2010.

Total: 57’

NACIONAL 05
O Menino que Plantava Invernos – Victor-Hugo Burges – 16´ SP – 2008
Eu Queria ser Um Monstro – Marão – 10´ RJ – 2009
LELÊ – Carlos Dowling & Shiko – 4´ João Pessoa PB – 2008
De Ovos e Guarda-chuva – Alexandre Bersot – 8´ Niterói RJ – 2008
Reconhecimento - Ítalo Cajueiro – 12’- Brasília – 2009
Nonato Azul e as Borboletas – Cleuberth Choi – 3’- Santa Maria/Brasília – 2010
A Ilha – Ale Camargo – 8’47”- Brasília – DF - 2009

Total: 61’

quinta-feira, 26 de agosto de 2010

VINHETA 8 MUMIA

8 MUMIA - MOSTRA MINEIRA


Pela primeira vez o MUMIA tera uma competicao para filmes mineiros.
Abaixo a relacao dos curtas que comporam a mostra mineira.
A exibicao dos curtas esta prevista para o dia 09 de setembro de 11 as 14 horas no Cinema no Auditorio da Prefeitura Municipal de Betim.

No dia 11 de setembro as 19 horas no Cine Humberto Mauro no Palacio das Artes, havera outra mostra seguido de debates com os realizadores e com a presenca do Programa Animania da TV Brasil. Outra exibicao sera no dia 14 de setembro as 19horas no Cineclube Joaquim Pedro de Andrade, tambem seguido de debates com os reallizadores e com a presenca dos animadores Fabio yamagi e Diego Akel.

E por fim no dia 30 de setembro, as 19 horas a mostra acontecera no Cineclube Sabotage no Taquaril.

Breve toda a programacao.

MOSTRA MINEIRA
Balanços e Milkshakes – Erick Ricco e Fernando Mendes – 10´ - Belo Horizonte – 2010
Musicaixa – Jackson Abacatu – 2´ - Belo Horizonte – 2010
O Jardineiro – Robson dos Santos – 4´- Belo Horizonte – 2009
Made in Japan – Felipe Castro – 1´47´´ - Belo Horizonte – 2009
Chloe – Ana Moravi – 2´ Belo Horizonte – 2009
Um é pouco, 2 é bom, 3 é demais , 4 é d+ da conta – Luciano Irrthum – 4´ Belo
Horizonte – 2009
147 – Marcelo Tannure – 4´ Nova Lima - 2010
Eu Venci – Thiago Hebert – 2´42´´ Esmeraldas – 2009
A Mosca – Samira Daher – 2´22´´ - Belo Horizonte – 2009
Tá na Cabeça – Fernando Rossi – 2´47´´ - Belo Horizonte – 2009
Cortejo – Marília Poggiali – 5’40”- Belo Horizonte – 2010
Salmo 23 – Robson dos Santos – 4´19´´ - Belo Horizonte – 2009
O céu de Tarsila – Fernanda Figueredo – 1’- Belo Horizonte – 2010
Ora Bolas - Ana Pessoa - 1:19'- Contagem – MG - 2010
Rastros – Renato Gaia – 1’30” – Belo Horizonte – 2010
Mefisto – Vinicius Soares – 4’27”- Belo Horizonte - 2010

quarta-feira, 25 de agosto de 2010

CARTAZ 8 MUMIA


arte por Denis Leroy

Animania n°187, "Paviloviana, Maicon e Uóxito"


O Animania fala de infâncias corrompidas no filme Maicon & Uóxito, de
Marcelo Branco.

Os barulhos causam traumas no filme Pavloviana, de Alexandre
Bersot.

Zeca conversa com um dos coordenadores da área de animação da
Universidade Veiga de Almeida e o programa exibe filmes de alunos da
escola,como: "Nerd - o filme", de Alex Soares, Ítalo Cassini e Leonardo
Vargas e "Frosty" de Nilton Soares, Paulo Antunes, Raul Martins e Rondinelli
Fortalesa.

O programa vai ao ar na Segunda-feira dia 30/08 as 19:30, e com reprise na quinta-feira dia 02/09 as 20 hrs. pela TV Brasil

terça-feira, 24 de agosto de 2010

MUMIA no FANIMA TU - Festival de Animação underground na Eslovenia



O MUMIA é convidado pelo Festival FANIMA TU da Eslovenia para em outubro próximo mostrar o que de melhor aconteceu na animação brasileira neste começo de século e que já foram exibidas na mostra nestes sete anos. Um retrato do que há de melhor produzido em termos de animação no Brasil. Breve mais detalhes da mostra e dos curtas brasileiros que o publico de Trzin na eslovenia irá conferir.

torek, 03. avgust 2010
Fanima.Tu predstavlja:
MUMIA - Underground World Animation Festival (Brazilia)
Pred nekaj dnevi smo naravnost iz Brazilije dobili paket z izborom najboljših kratkih animiranih filmov, ki so se v zadnjih 8. letih predstavili na festivala MUMIA!!! Z največjim veseljem ta izbor uvrščamo tudi v naš program. Več o samem festivalu si lahko preberete na spodnjem naslovu (spletna stran je deloma v portugalščini, deloma v angleščini):

http://www.fanimatu.org/

segunda-feira, 23 de agosto de 2010

21º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS METRAGENS DE SÃO PAULO


21º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS METRAGENS DE SÃO PAULO
DE 19 A 27 DE JULHO
CINEMATECA BRASILEIRA
CINESESC
MUSEU DA IMAGEM E DO SOM DE SÃO PAULO
CINE OLINDO
ESPAÇO UNIBANCO DE CINEMA
CINUSP
CINECLUBE GRAJAÚ

“ A TRANGRESSAO DA MAIORIDADE”
Se fosse apenas o maior festival Internacional de curtas de América Latina o Kinoforum já estaria garantido como o maior evento dedicado ao curta metragem no Brasil. Mas o festival Internacional de curtas é muito mais que isso. É uma celebração do que há de melhor na produção de curtas metragens no mundo. É uma celebração de vida ao reunir vários realizadores, curadores, imprensa e entidades que pensam no cinema como uma ferramenta pra melhorar a vida das pessoas através da arte.

Esse ano o festival esta repleto de animações e só por ter visto três animações por meio da Anne já valeu a pena a viagem ate São Paulo. SUHAKSIHUM de Yumi Jung da Coreia do Sul abriu o festival. Uma inteligente viagem por dentro da cabeça de uma menina em uma prova de matemática. Seleção Oficial 60º Berlinale deste ano. NORIT KRUPI de Jurgis Krasons da Letônia, é um contundente filme sobre como engolimos sapos e isso atrapalha nosso desenvolvimento e nós leva inevitavelmente ao fim. Seleção Oficial Festival de Cannes deste ano. E STRETCHING do francês François Vogel, um vídeo na fronteira entre o experimental e a animação em uma ginástica urbana. Melhor curta experimental no Expresion em Corto em San Miguel de Allende no México este ano.

Mas o festival ainda apresenta muito mais: de animações mexicanas, chilena e cubanas. Também é destaque o programa Documentários animados que traz o excelente e premiado com o Oscar de Melhor Animação e mais de oitenta premio: Ryan de Chris Landreth, que conta a vida de Ryan Larkin, animador canadense que, há trinta anos, produziu alguns dos mais influentes filmes de animação de seu tempo, e hoje pede esmolas na ruas de Montreal .Chris Landreth também estar presente com o curta THE SPINE de 2009.

Destaque também para SINNA MANN de Anita killi da Noruega, premio de publico e Melhor Animação no festival de Clermont-Ferrand deste ano e premio do publico, premio do Juri e Premio da Unicef no Festival de Annecy deste ano.
Dos brasileiros o destaque vai para o paulista TEMPESTADE de César Cabral e Balanços e Milkshakes dos mineiros Erick Riccio e Fernando Mendes.

Completam ao banquete mais de 60 animações provenientes do mundo inteiro num verdadeiro deleito para quem aprecia a arte da animação. Um deleite que espero compartilhar a todos os mineiros em 2010 da responsabilidade de que sou cúmplice no prazer e na responsabilidade de selecionar e programar o 9º MUMIA em 2011.

quinta-feira, 19 de agosto de 2010

MUMIA - Revista PURA - e-music. e-life


Por Daniel Sellos = http://www.revistapura.com.br/node/1240

Existem professores e mestres, que não só ensinam mas cativam a busca do conhecimento e a prática do aprendizado. Sávio Leite, mestre da animação e professor no curso de Cinema & Video na UNA/Belo Horizonte, dono de uma mente brilhante e muito criativa, é a maior prova viva que acreditar na atitude ainda tem futuro, ele desenvolveu e criou o MÚMIA mostra de animação que acontece anualmente na capital mineira.

Tudo começou em BH: o festival mostrou competência absurda, criou asas e hoje outros ares recebem o evento, que em Outubro aterriza em Quito e Guayaquil no Equador e Trzin na Eslovênia.

Em Belo Horizonte a mostra será realizada do dia 08 a 30 de Setembro. Esse ano, em sua oitava edição, além das animações brasileiras, vários artistas internacionais e animações vindas dos 5 continentes serão exibidas nas telas do Cine Humberto Mauro, no Pálacio das Artes.

Esse ano os convidados de destaque da mostra são os animadores Bill Plympton e Don Hertfeldt, que trarão muitas surpresas e inovações.

Uma viagem visual pra quem participa, acompanha e divulga, o MÚMIA, realmente merece atenção, pois é muito mais interessante e exclusivo quando visto de perto, um museu de informações, cores, rabiscos, traços e sonhos.

Podemos filmar filmes, mas pra animar a imaginação só uma animação. Marquem nas agendas, fiquem ligados e não deixem de conferir, pois é gratuito pra não ter desculpa.

A Revista PURA é a primeira publicação mineira focada na CULTURA da música eletrônica nacional e internacional e em assuntos relacionados à cena.

Repleta de novidades e com a credibilidade de sua equipe de colaboradores, a PURA é uma mídia antenada e moderna.

Há mais de 15 anos, Belo Horizonte acompanha o crescimento da e-music mundial. A cena da cidade cresceu, os eventos se tornaram de grande porte e um novo e promissor mercado, repleto de características próprias e marcantes, apareceu: a música eletrônica. E é neste cenário que surgem a revista e o portal

A PURA estimula em seus leitores a consciência ambiental, a elevação espiritual e a transcendência que o estilo musical eletrônico proporciona. E vai além. Aborda assuntos relevantes para todas as tribos, como moda, tecnologia, comportamento, arte, tendências e cultura, que são tratados de maneira arrojada, com uma linguagem jovem e layout moderno.

Defensora dos conceitos da sustentabilidade e integração com a natureza, a Revista PURA é impressa em papel Reciclato e recheada de grafismos inspirados em elementos orgânicos e psicodélicos. Bimestralmente, a publicação traça o perfil da cena de BH e das principais festas e festivais da música eletrônica de Minas Gerais, do Brasil e do mundo.

Para complementar a revista, o portal PURA oferece de forma dinâmica o que há de mais quente na cena eletrônica nacional e mundial, entretenimento de qualidade, interatividade e prêmios, além de trechos de reportagens e entrevistas publicadas na edição impressa.

Paz, União, Respeito e Amor. É essa a mensagem que a PURA quer passar, visando intensificar a relação entre os realizadores de eventos de música eletrônica e o seu público em todo o projeto editorial, ações promocionais e parcerias. Assim, juntos, podemos resgatar a cultura e a essência presentes no espírito e na vibe que a cena eletrônica proporciona.

PURA
E-music, e-life.
http://www.revistapura.com.br/

terça-feira, 17 de agosto de 2010

Animania n°185, "Filomena, 5 cabras e um destino"


Zeca e Seth entram numa viagem nordestina,no filme: "Cordélicos - 5 cabras e
1 destino",onde o animador Ale MacHaddo usa a estética da xilogravura para
contar uma história de aventureiros em um sertão do futuro.

Seth tem problemas com a “cama de gato”, enquanto Zeca via Web, descobre um mundo que
se equilibra na corda bamba no filme Filomena de Lívia Pereira.

O programa vai ao ar no dia 23 de agosto as 19:30, com reprise no dia 26 de agosto as 20:00 pela TV Brasil

quarta-feira, 11 de agosto de 2010

Animania n°185 - "Detetives e lutas"


O animania começa com toda a adrenalina querendo luta.Via Web é mostrado o
filme: Animator vs animator full, de Leonardo Amaral, uma brincadeira com as
lutas animadas.

Os animadores Still e Paulo Luna aparecem para falar sobre dois detetives bem brasileiros o Antunes e Bandeira. O programa mostra um dos primeiros filmes feitos por Still onde os detetives atrapalhados enfrentam um clássico personagem do horror no filme: Antunes e Bandeira contra o lobisomem.

E o produtor Paulo Luna mostra um pouco do trabalho da produtora Intervalo que está modernizando o layout desses detetives inesquecíveis dando sobre vida a essa dupla muito atrapalhada da animação brasileira.

O programna vai ao ar no dia 16/08 as 19:30 e com reprise dia 19/08 as 20 hrs pela TV Brasil.

sábado, 7 de agosto de 2010

MEU MALVADO FAVORITO



do UOL Cinema

SÃO PAULO (Reuters) - Primeira animação em 3D do estúdio Universal, "Meu Malvado Favorito" bota um pezinho no território que a Pixar tem dominado sem concorrência de peso, em termos de história, inspiração e personagens.

Assim, oferece um filme de qualidade, divertido e visualmente atraente, diminuindo, de certo modo, o prejuízo frente à dianteira indiscutível do estúdio liderado por John Lasseter, e que produziu sucessos mundiais como "Toy Story", "Vida de Inseto", "Monstros S.A.", "Carros" e "Procurando Nemo".

"Meu Malvado Favorito" estreia em circuito nacional, exclusivamente em cópias dubladas, nas versões 3D e também 2D. Aliás, é uma pena que não esteja sendo lançada nenhuma cópia legendada, não permitindo ter acesso às vozes originais de Steve Carell (como Gru) e Julie Andrews (sua mãe).

Partindo de uma ideia do produtor executivo Sergio Pablos, o roteiro de Cinco Paul e Ken Daurio desenvolve-se em torno do autointitulado maior vilão do mundo, que atende pelo nome de Gru (na versão brasileira, com voz do comediante Leandro Hassum).

Tronco robusto, pernas finas, um sotaque indecifrável, olheiras, careca e nariz pontudo, Gru é um especialista em maldades indiscutíveis, embora miúdas -como estourar um balão na cara de um garotinho e congelar com uma arma especial todas as pessoas à sua frente numa fila de lanchonete, apenas para pegar seu lanche primeiro.

São malvadezas meio infantis e que, por isso, inspiram uma certa simpatia, o que deve acontecer especialmente junto ao público infantil que é o alvo do desenho. Ao longo da história, nota-se o quanto Gru tem dentro de si um coração de criança que não encontrou espaço para crescer, diante de uma mãe excessivamente crítica e dominadora.

Tal como no mundo corporativo da vida real, nessa competição de "maior vilão do mundo", ele encontra pela frente alguém mais jovem - o nerd Vetor (Marcius Melhem) que acaba de roubar nada menos do que uma das pirâmides do Egito, colocando em seu lugar uma imitação inflável que tapeou turistas e autoridades.

Para contrabalançar a façanha do garoto, Gru decide que vai roubar a Lua, contando com a assessoria de seu cientista maluco particular, o doutor Nefário, e o incontável exército de seres amarelinhos que o assistem, os fiéis mas atrapalhados minions.

Essa história de roubar a Lua, Freud explica. Quando era pequeno e assistia à chegada dos astronautas ao satélite pela TV (ao som de Garota de Ipanema, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes), Gru queria de todo modo chegar lá também.

Muitos anos depois, o sonho ressurge. Mas agora ele precisa de uma ferramenta, uma arma que dispare raios encolhedores, para poder transportar a Lua.

Um momento hilariante, inspirado na vida real, é quando ele procura financiamento para desenvolver a arma junto ao Banco do Mal - onde uma placa informa que se tratava anteriormente do Lehman Brothers, o notório banco de investimentos nova-iorquino que pediu concordata em 2008, no meio da crise econômica mundial.

Essa é uma das poucas piadas destinadas aos adultos, pais das crianças que as acompanharem no filme. A história centra-se bem mais nas situações em torno do envolvimento de Gru com um trio de órfãs, Margo, Edith e Agnes.

As meninas vivem tristes num orfanato, sob a direção da despótica senhorita Hattie, e tentando vender biscoitos de porta em porta.

Quando descobre que o rival Vetor é louco pelos biscoitos, Gru decide adotar as meninas e usá-las para entrar na bem-guardada fortaleza de Vetor - que tem uma arma de raios de encolher prontinha para uso, o que resolve o problema de Gru não ter conseguido seu financiamento no Banco do Mal (mais adiante, na história, se saberá porquê).

Como é de se esperar, o tiro sai pela culatra. As meninas são mais espertas e sedutoras do que Gru esperava e a situação evolui em outras direções. Os efeitos especiais da empresa francesa Mac Guffe Ligne também funcionam direitinho e não faltam nem humor, nem ternura.

(Por Neusa Barbosa, do Cineweb)

quinta-feira, 5 de agosto de 2010

O MELHOR DO MUMIA NO IV ANIMAÍ


O MELHOR DO MUMIA NO IV ANIMAÍ

A Dimas – Diretoria do Audiovisual da Fundação Cultural do Estado da Bahia e o IRDEB – Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia ambos ligados à Secretaria de Cultura do Estado, em parceria com a ABCA – BA (Associação do Cinema de Animação – Bahia), estão produzindo o IV ANIMAÍ – Encontro Baiano de Animação, que acontecerá em salvador de 08 a 14 de agosto de 2010.

O Evento que cresceu em 2009 teve em sua terceira edição um público total de 18.000 participantes que conferiram os seminários, oficinas e mostras, em atividades de criação, aprendizagem e desenvolvimento técnico e de exibição de obras do gênero vêm em seu quarto ano, quando o cinema baiano comemora 100 anos de existência homenagear àqueles que fizeram da animação na Bahia muito mais do que ilustrações em série que nos dá a ilusão de algo vivo, mas que fizeram da animação uma linguagem mutável, que exprime situações inalcançáveis, fantasiosas que se relacionam com a nossa forma de pensar, de sonhar e até daqueles mais ousados, a forma de agir.
Com esse intuito o ANIMAI convidou o MUMIA – Mostra Udigrudi Mundial de Animação para realizar mostras de animações brasileiras, voltadas ao publico adulto para incrementar mais o evento.

E o MUMIA escolheu uma parcela das melhores animações que passaram em seus programas em sete edições que enlouqueceram a platéia mineira.

O MELHOR DO MUMIA 01

- PAX – Paulo Munhoz – 14’- PR – 2005
- BANDEIRA – Antonio Fialho – 11’12”- MG – 2006.
- OS TRES PORQUINHOS – Cláudio Roberto – 4’- 2006
- CASA DE MAQUINAS – Daniel Herthel e Maria Leite – 5’- BH - 2007
- VOLTAGE – William Paiva e Fillipe Lyra – 4’14” – PE - 2008
- O ANÃO QUE VIROU GIGANTE – Marão - 10’ – RJ - 2008
- SILENCIO E SOMBRAS – Murilo Hauser – 8’33”- PR – 2008
- LINHAS E ESPIRAIS - Diego Akel – 2’ – CE – 2009


O MELHOR DO MUMIA 02

- ZOYA A ZEBRA – Alexander Geifman – 2’40” – RJ - 2004
-HISTORIETAS ASSOMBRADAS PARA CRIANÇAS MAL CRIADAS – Victor Hugo Borges – 15’- 2005.
- COMO COMER UM ELEFANTE – Jansen Raviera – 6’ – RJ – 2008
- UNDERTAKER – Claudio Ellovitch – 6’ – SP - 2008
- UM LUGAR COMUM – Jonas Brandão – 10’ – SP – 2009.
- DAYANE E ZÉ FRIO – Marta Kawamura – 11’- SP – 2009.
- O DIVINO, DE REPENTE – Fábio Yamanji – 7’- 2009.

O MELHOR DO MUMIA 03

- ALMAS EM CHAMAS – Arnaldo Galvão – 11’- 2000
- DEU NO JORNAL – Yanko del Pino – 3’- RJ – 2005.
- YANSAN – Carlos Eduardo Nogueira – 18’- SP – 2006
- PRAXEDES, UM ESPERMATOZÓIDE - Bruno Rocha Maron – 2’ – RJ – 2007
- UM OUTRO – Chico Liberato – 17’23”- BA – 2008
- DOSSIE RE BORDOSA – César Cabral – 15’- SP - 2008

O programa pode ser acessado em: http://www.dimas.ba.gov.br/animai/prog/mostras/mumia1.pdf
ou
http://www.dimas.ba.gov.br/animai.htm

terça-feira, 3 de agosto de 2010

Animania n°184, "Pipa, sol e chuva"


Seth quer empinar pipa mas precisa aprender essa arte com o lagarto do filme
Pipo Pipa, de Sheila Neumayr e Marconi Loures.

Via Web, as agruras de se esperar um elevador são pontuadas no filme Elevador dos fundos, de Marcelo Ribeiro Mourão.

Novos heróis surgem para salvar o Brasil na animação: Os Guerreiros da
Amazônia – Eclipse, de Ronaldo Barcelos e Neto Favoran.

A menina e animadora Laura Bezerra Lima aparece prá mostrar sua primeira obra já premiada, a animação: O Sol e a Chuva.

O programa vai ao ar no dia 09/08 as 19:30 e com reprise dia 12/08 as 20 hrs pela TV Brasil.