PREMIADOS MOSTRA INTERNACIONAL

 

14 MUMIA - Sessões infantis

22 curtas fazem parte da monstrinha para crianças no 14 MUMIA. Produções do Brasil, França, Irlanda, Portugal, Espanha e Alemanha. Também sera exibido o longa:
As Aventuras do avião vermelho de Frederico Pinto e José Maia, produção de 2015.





As sessões aconteceram nos seguintes endereços

Sesc Palladium – Cine José Tavares de Barros
Av. Augusto de Lima, 420, Centro

02/12
Ambulatório São Vicente de Paula, Alameda Álvaro Celso, 271, 2º andar, centro.
Ambulatório Orestes Diniz/HC - Alameda Álvaro Celso, 241/A, 2º andar, centro.

03/12 – Sábado
15h – Infantil 1
16h – infantil 2

04/12 – Domingo
15h – infantil 3
15:45 – As Aventuras do avião vermelho – Frederico Pinto e José Maia


Cine Humberto Mauro - Palácio das Artes
Av. Afonso Pena, 1537, Centro

03/12 – Sábado
15h – As Aventuras do avião vermelho – Frederico Pinto e José Maia

04/12 – Domingo
15h – infantil 1

08/12 – Terça-feira
16:00h – As aventuras do Avião Vermelho

Sinopse dos filmes:

Infantil 01 – 27’ .
- H2Obby- 3’ 49” - Flávia Trevisan – Brasil
- The Chimney Sweep – 1’ 31” - Nicolas Bianco-Levrin e Julie Rembauville - França
- A Criação da Água Mineral de Cambuquira – 2’ 35” - Michel Geraissate - Brasil
- Buraco Negro – 3’ 34” – Coletivo – Brasil
- Os atrasos da Sol- 10’ 36” - Alessandra Martins e Henrique Ajala – Brasil
- Kong Fu – 4’ 48” - Samuel Smith - França


Infantil 02 – 27’ .
- Uka – 3’ - Valle Comba Canales - Espanha
- A Lenda da Fonte Férrea de Cambuquira – 2’ 33” - Michel Geraissate - Brasil
- Água Mole em Pedra Dura, Tanto Bate até que Fura! – 1’ 46” - Edemar Miqueta - Brasil
- Grandes amigas, - 1’ 29” - Fernanda Turtera Masironi – Brasil
- The one who tamed the clouds – 4’ 29” - Nicolas Bianco-Levrin e Julie Rembauville - França
- Fora-Daqui – 2’ 31” – Coletivo - Brasil
- Água - Me poupe! – 1’ - Paula Magrini Urbinati – Brasil
- Ode To Love – 7’ 33” - Matthew Darragh - Irlanda
- Mar à Vila – 2’ 25” – Coletivo - Portugal


Infantil 03 – 24’
- Caetano, O Mágico- 1’ 15” - Leandro Angare - Brasil
- Moondog – 1’ 19” - Javier Araujo - Espanha
- Cidade Azul de Cambuquira – 3’ 27” - Brasil
- Pawo – 7’ 38” - Antje - Alemanha
- Travessia – 2’ - Erica Maradona - Brasil
- Assalto ao Banco – 6’ 32” - Wlisses - Brasil
- Festa Popular- 2’ 12” - Everton Maciel - Brasil

As Aventuras do Avião Vermelho - Frederico Pinto e José Maia – 72’ – 2015
A bordo do Avião Vermelho e junto com seus brinquedos favoritos, Ursinho e Chocolate, que ganham a vida com sua imaginação, Fernandinho visita lugares inusitados, como a Lua e o fundo do mar, e percorre diferentes territórios – África, China, Índia, Rússia.

14 MUMIA - PROGRAMAÇÃO

Desenho: Leonardo Catapreta, design: Helio Elvis












Programação 14 MUMIA – 1  a 27 de dezembro

ABERTURA – MIS Cine Santa Tereza – 01/12/16
19h – Espetáculo Margem – Companhia Suspensa

Sesc Palladium – Cine José Tavares de Barros
Av. Augusto de Lima, 420, Centro

01/12 – Quinta-feira
17h – Internacional 1
18:30h – Internacional 2
20h – Internacional 3

02/12 – Sexta-feira
17h – Nacional 1
18:30 – Nacional 2
20h – Mineira 1

03/12 – Sábado
15h – Infantil 1
16h – infantil 2
17h – Nacional 3
18:30 – Nacional 4
20h – Mineira 2

04/12 – Domingo
15h – infantil 3
15:45 – As Aventuras do avião vermelho – Frederico Pinto e José Maia
17h – Nacional 5
18:30 – Nacional  6
20h – Nacional 7


06/12 – Terça-feira
17h – Internacional 4
18:30 – Internacional 5
20h – Internacional 6
21h – Internacional 7

07/12 – Quarta-feira
17h – Internacional 8
18:30 – Internacional 9
20h – Internacional 10

08/12 – Quinta-feira
17h – Internacional 11
18:30 – Internacional 12
20h – Internacional 13

Cine Humberto Mauro
Av. Afonso Pena, 1537, Centro

03/12 – Sábado
15h – As Aventuras do avião vermelho – Frederico Pinto e José Maia
16:30h – Internacional 1
17:30h – Internacional 2
18:30h - Interacional 3
20h – Internacional 4

04/12 – Domingo
15h – infantil 1
16:00 – Internacional 5
17:10h – Internacional 6
18:30 – Internacional 7
20:00 – Internacional 8

05/12 – Segunda-feira
16:00h – Internacional 9
17:30h – Internacional 10
19:00h – Internacional 11
20:30h – Internacional 12

06/12 – Terça-feira
16:00h – Internacional 13
17:30h – Nacional 1
19:00h – Nacional 2
20:30- Nacional 3

07/12 – Quarta-feira
16:00h – Nacional 4
17:30h – Nacional 5
19:00h – Nacional 6
20:30h - Nacional 7

08/12 – Terça-feira
16:00h – As aventuras do Avião Vermelho
17:30h – Mineira 1
19:00h – Mineira 2
20h – Sessão Cesar Cabral

Cineclube Joaquim Pedro de Andrade
Rua Tupinambás, 179, Centro
6,7,14,15,16/12 as 16h
Curtas escolhidos

Cineclube Curta Degustação
Imprensa Oficial do Estado de Minas Gerais
Av. Augusto de Lima, 270, Centro

06/12 – terça-feira - 13 horas
Sessão 01 - 43min
- Matiz, Jackson Abacatu 04:10
- Crackhouse, Martinus Klemet 04:15
- BRNS-Many Chances, Fong Nicolas 04:20
- Até a China, Marão 15:00
- Tik Tak, Ülo Pikkov 09:30
- Mobilidade Urbana, Bruno Ianni 01:12
- Efficient Story, Clara Aparicio Yoldi 03:36
- Billy l'homme pastèque, David Stora 01:24

13/12 – Terça-feira - 13 horas
Sessão 02 - 44min
- We Can't Live Without Cosmos, Konstantin Bronzit 15:00
- Gadanthara - Um Fragmento da Biblioteca de Por Menores, Filipe Dilly 07:00
- Parque Pesadelo, Aly Muritiba, Pedro Giongo, Francisco Gusso 16:35
- Mars 3752, Nicolas Bianco-Levrin 01:30
- Horse, SHEN Jie 04:17

20/12- Terça Feira - 13 horas
Sessão 03 - 45min
- Islander's Rest, Claudius Gentinetta e Frank Braun 04:15
- Los Hijos de Mongó, Carla Mealla 12:36
- Rzeki, Daria Kopiec 02:29
- In The Distance, Florian Grolig 07:30
- Bendito Machine V - Pull the Trigger, Jossie Malis 12:00
- A Single Life, Job, Joris & Marieke 02:15
- All The Things I've Done, Daniel Bruson 04:40

27/ 12 – Terça-feira - 13 horas
Sessão 04 - 48min
- O Ex-mágico, Mauricio Nunes e Olimpio Costa 11:11
- In My Head, Joana Locher 07:00
- Däwit, David Jansen 15:00
- L’Œil du Cyclone, Masanobu Hiraoka 05:03
- Transition, Marcos Andavert 01:35
- Say I am only seventeen, André Catoto Dias 08:30

Instituto Undió e Arte na Espera
Rua Padre Belchior, 280 Centro
12 de dezembro – 18 as 21h – Curtas escolhidos

Ambulatório São Vicente de Paula, Alameda Álvaro Celso, 271, 2º andar, centro.
Ambulatório Orestes Diniz/HC - Alameda Álvaro Celso, 241/A, 2º andar, centro.
02 de dezembro – 10horas – Curtas infantis

Biblioteca Pública Luiz de Bessa
Anexo Professor Francisco Iglesias
02 de dezembro –9 e 15 horas
05 de dezembro – sessão com áudio descrição

MIS – Santa Tereza
Rua Estrela do Sul, 89 – Santa Tereza
9, 10 e 11 de dezembro as 19h – Curtas escolhidos


C.A.S.A (Nova Lima)
Rua Himalaia, 69, Vale do Sol
Exposição dos cartazes – 1 a 23 de dezembro de 2016
10/12 – Curtas escolhidos – 11h
- Até a China, Marão 15:00 - Brasil
- Tik Tak, Ülo Pikkov 09:30 - Estonia
- We Can't Live Without Cosmos, Konstantin Bronzit 15:00 - Russia
- Gadanthara - Um Fragmento da Biblioteca de Por Menores, Filipe Dilly 07:00 - Brasil
- Bendito Machine V - Pull the Trigger, Jossie Malis 12:00 - Espanha
- A Single Life, Job, Joris & Marieke 02:15 - Inglaterra
- O Ex-mágico, Mauricio Nunes e Olimpio Costa 11:11 - Brasil

Espaço do Conhecimento UFMG – Fachada Digital
Praça da Liberdade, 700
08, 09, 10, 11, 15, 16, 17 e 18/12
Sessões: 19h30 e 20h30
Curtas escolhidos


Puc São Gabriel
Rua Walter Ianni, 155, São Gabriel
Auditório do Bloco I – primeiro andar
12 e 13 de dezembro – de 11 as 13 horas

Oficinas – Mezanino Sesc Palladium
Oficina de Animação stop motion – Cesar Cabral – 7 e 8 de dezembro
Oficina Animação de Parede – Adriane Puresa – 2,3 e 4 de dezembro
Oficina Criação de Personagens e Storyboard – Geraldo Araújo – 7 e 8 de dezembro
Oficina de brinquedos Óticos – Ricardo Poeira – 7 e 8 de dezembro

Lançamento do livro: Maldita Animação Brasileira

org. Sávio Leite, Ed. Favela é Isso Aí, 244 paginas 2015.

Dia 25 de julho - Livraria Ouvidor – Rua Fernandes Tourinho, 253 – Savassi – Cep 30112000 - Belo Horizonte, MG – 10h

O livro traz textos de Quiá Rodrigues (RJ), Leonardo Ribeiro (RJ/MG), Roberto Maia (SP), Diego Akel (CE), Caó Cruz Alves (BA), Christiane Quaresma e Marcus Buccini (PE), Patricia Alves Dias (PE) e Márcio Junior (GO), cada um analisando diversos aspectos da animação brasileira e suas especificidades.

O livro ainda traz entrevistas com 10 expoentes da animação brasileira contemporânea, com um recorte na produção independente. Depoimentos de Allan Sieber (RS/RJ) , Arnaldo Galvão (SP), César Cabral (SP), Clécius Rodrigues (MG), Eduardo Perdido (SP), Marão (RJ), Mauricio Squarisi (SP), Otto Guerra (RS), Stil (RJ) e Wilson Lazaretti (SP). Um amplo painel do melhor produção e de seus autores e uma parte ilustrativa.

A ideia deste livro nasceu junto com o livro anterior: Subversivos, o desenvolvimento do cinema de animação em Minas Gerais (Ed. Favela é Isso Aí, 2013) em pesquisar um segmento dentro da produção brasileira contemporânea de cinema de animação. Com o passar do tempo chegamos a conclusão que o recorte sobre a animação mineira já era suficiente para preencher um livro.

A pesquisa foi adiante e agora apresentamos um recorte do que seria uma produção underground (ou udigrudi, numa gíria brasileira, como gostamos de usar), maldita que se destaca de toda a produção brasileira nesta arte peculiar.

A arte da animação possui muitas lacunas no Brasil. Décadas de ostracismo e pouca produção no tocante a feitura de longas metragem. Situação que esta sendo mudada tanto a nível de produção, quantidade, distribuição e recepção dos trabalhos.

Sávio Leite, organizador do livro reforça: “ A intenção da publicação foi mapear no Brasil o que de mais significativo se produziu em termos de cinema de animação com a preocupação de abranger todo o território nacional e lançar uma luz para vários realizadores brasileiros. A animação brasileira vive uma boa fase com a produção de longas metragens premiados em importantes festivais internacionais como ‘ O menino e o mundo’ de Alê Abreu e o ‘ Uma história de Amor e Fúria’ de Luiz Bolognesi. Foram convidados pesquisadores de todo o Brasil pra refletir sobre o cinema de animação. Da produção alternativa do paulista Roberto Miller até a criação de uma escola em Goiânia, passado pelas produções feitas com e para crianças em um rico painel de experiências e realizações a produções de conteúdo de dispositivos moveis e inserções de artistas plásticos na área de animação como o caso do recifense Paulo Bruscky.”

O livro foi viabilizado com os recursos da Lei Municipal de Incentivo á Cultura de Belo Horizonte, através da MUMIA – Mostra Udigrudi Mundial de Animação – Projeto 285/2012/FPC.

12 MUMIA - SELECIONADOS

(Mar de Paixão - Alan Sieber)

Mostra de Animação 12º  MUMIA divulga a lista das mostra competitivas de 2014

A 12º  Mostra Udigrudi Mundial de Animação traz novidades e divulga a lista dos filmes que participarão da mostra competitiva 2014.

 A Mostra Udigrudi Mundial de Animação – Mumia está completando 12 anos de existência cada vez mais procurando trazer uma programação repleta de novidades no mercado cinema da animação do Brasil e do mundo.

Este ano a mostra traz grandes nomes pela mostras competitivas tanto na “Mineira e a Nacional”, com a exibição de mais de 180 filmes vindo de 32 países. 

Além disso, haverá retrospectiva do premiado animador gaúcho Otto Guerra com lançamento do longa “Até que a Sbornia nos separe” e lançamento do longa  “O Cinema Animado” de Arnaldo Galvão e mostra especial do norte americano Ben Popp.

Além disso, os inscritos no festival até maio deste ano terão suas animações exibidos nas telas de cinema do Sesc Palladium, Cine Humberto Mauro, Cineclube Joaquim Pedro de Andrade, Cineclube uma tela na minha rua, Cine Ó, Museu Mineiro, Biblioteca Pública, C.A.S.A (Companhia Artística Suspensa Armatrux) e PUC São Gabriel.

Para saber da programação completa acesse o blog e nossas redes sociais. Em breve divulgaremos detalhes da programação.

Mostra Udigrudi Mundial de Animação – MUMIA

Realizado desde 2003 em Belo Horizonte, a Mostra Udigrudi Mundial de Animação – Mumia – é reconhecida como um evento consolidado entre os festivais de cinema e vídeo no Brasil e integra o calendário turístico da cidade. O sucesso da Mumia pode ser comprovado pelos inúmeros convites internacionais que tem recebido. Por meio da Mumia, a animação brasileira já foi exibida na Finlândia, Chile, Armênia, Noruega, Colômbia e Holanda.

Confira os selecionados:

MINEIRA

Burburinho - Tamires Muniz Ribeiro – 1’56”- BH / Australia - 2012

Carpe Diem - Luciano Irrthum – 4’46”- BH – MG - 2013

Chuva de sombrinhas - Aline Cota – 16”- Matozinhos – BH – 2013

Desprendimento – Lu Najar – 3’56”- BH – Mg – 2013

Feliciano Esperança Filho - Robson dos Santos – 6’29”- BH – MG – 2014

A Gaiola – Samira Daher – 1’36”- BH – MG

O Homem que pintava músicas - Jackson Abacatu – 15’- BH – MG – 2013

Hora de Dormir - Isabela Diniz - 4'35"- BH - 2014

Los Rosales – Daniel Ferreira – 9’32”- BH / Italia – 2014

O Mistério da Casa Abandonada - Leonardo Branco – 2’ 32” – BH – 2014

Neon - Leonardo Barros – 2’34”- BH – MG – 2014
Oxalá e a criação do mundo - Denis Leroy - 7'- BH - 2014

Passei no ver-o-peso - Fabio Belotte – 4’42”- BH – MG – 2013

Plante - Rodrigo Simões – 5’30”- Divinópolis – MG – 2013

Por aqui passou um rato – Maurício Gino – 30”- BH – MG – 2014

Rua Padre Belchior - Karina Felipe e Deise Oliveira – 2’41”- BH – MG – 2013

Sistema Digestório - Simon Pedro Brethé – 2’10”- BH - MG

O Sorriso de Frida Kahlo - Rafael La Cruz – 1’18”- BH – MG – 2014

O Suicidado da Sociedade - Leo Souza – 3’46”- BH – MG

Tipoema - Movimento Um - Cláudio Santos Rodrigues e Leonardo Rocha Dutra – 5’10”- BH – MG – 2012

A verdadeira história de João e o Pé de Feijão – Instituto Libertas de Educação e Cultura – 6’05”- BH

NACIONAL

Adiantum Pedatum – Animatorio – 40”- SP – 2009

Barriga tecnológica- Almir Correia – 3’ – Curitiba – PR – 2013     

Chá das Cinco - Jarbas Valim – 2’ 13” – SP - 2013

A Chave do armário de Ethan - Alan Nóbrega – 3’- RJ – 2013

Contos de Museu: Bendegó - Raissa Laban – 2’30”- RJ - 2014

Contos de Museu - Max e Sam - Nicole Schlegel – 2’28”- RJ - 2014

Contos de Museu: Sha-Amun-En-Su - Leticia Curi e Fernanda Macedo – 1’29”- RJ - 2013

Dalivincasso - Marcelo Castro / Marlon Tenório – 12’ – SP – 2013

Darwin - PG Santiago – 1’ – SP – 2014

Dr. J. - Klewerton Bortoli – 4’28”- Florianopolis –SC – 2013

O dono das coisas - Thiago Farias – 8’52”- RJ – 2013

Dream Catchers - Gabriel Freire – 5’36”- SP – 2014

Duplo – Raquel Piantino – 9’40”- DF – 2014

O equilibrista e os animais - Mozart Albuquerque – 2’35”- Recife – PE – 2014

A Escada - André Arôxa – 3’ 05” – 2013 - Recife – PE

Estrela – David Mussel – 1’50”- RJ – 2014

Faroeste - Um Autêntico Western – Wesley Rodrigues – 18’25”- GO – 2013

A Fila - Almir correia – 5’- Curitiba – PR – 2012

Fuga Animada - Augusto Bicalho Roque – 3’40”- SP – 2013

Graffiti Dança - Rodrigo EBA! – 6’- SP – 2013

O Homem que cantou as aves do sertão – Patrícia Moreira  - 12’- Vitória da Conquista – BA – 2012

Hotel Farrapos – Lisandro Santos – 11’ 45’ – Porto Alegre – RS – 2014

A Infância de Aninha - Rosa Berardo – 10’ 20” – GO – 2013

Ixi – PG Santiago – 4’ - SP – 2013

Little Rock - Animatorio – 30” - SP – 2009

A Luta - Animatorio – 1’ -  SP- 2009

Mar de Paixão - Allan Sieber – 13’ 41” – RJ – 2013

O Menino que sabia voar - Douglas Ferreira – 11’- SP – 2013

Movel - Animatorio – 2’- SP – 2009

Nanonada: Um conto de fadas em RGB e Alpha - Rodrigo Seles – 4’51”- Mirassol - SP – 2014

Neomorphus – Animatorio – 2’ 50” - SP – 2012

Pulmão – Animatorio – 2’ – SP – 2008

Quati - Giovanni Scoz Girardi – 2’ 53” – SC – 2014

Que sapatinhos lindos! – Alan Nobrega – 2’ - RJ – 2013

Rite of fire - Mario Aires – 4’20”- Belem – PA

Robô Invocado 3000 - Fernando Santos – 1’51”- Fortaleza – CE

Satelite(s) – Animatorio – 4’ 30” – SP

Soldado Topera - Animatorio – 30” – SP – 2009

Tikas garden - Animatorio – 1’ - SP – 2011

Unhudo – Andre Brito – 4’ – RJ

Vida – Levi Magalhães – 4’- Fortaleza – CE – 2014

Vovó ta na cozinha - PG Santiago – 3’ – 2009
The Yellow Generation - Daniel Sake - 7'- RJ - 2014

INTERNACIONAL

Angelinho - Maryna Shchipak – 4’28”- Alemanha – 2011

Acorns - Gemma Roberts – 5’06”- UK – 2012

Avec Le temps - Iván Díaz Barriuso – 5’- Espanha – 2013

Bendito Machine IV – Jossie Malis - 9’54”- Espanha - 2012

Boles – Spela Cadez - 12’20” – Eslovenia

Breakfast - Elise Simard – 2’- Canadá – 2013

Briganti Senza Leggenda - Gianluigi Toccafondo – 14’39”- França – 2013

Cactus & Sac à Puces - Nicolas Bianco-Levrin – 4’56”- França - 2013

Candy Hearts – Joan Martín – 15’- Espanha – 2013

Carrotrope - Paulo D´Alva – 8’ – Portugal – 2013

Le chameau & le dromadaire - Julie Rembauville & Nicolas Bianco-Levrin – 3’35”- França – 2013

Collectors - Marcel Hobi – 5’- Suissa – 2014

Concorde “Sons” - Alexis Beaumont e Remi Godin – 3’ 45” – Franca – 2014
Condom - Sheldon Lieberman e Igort Coric - 3'48"- Austrália

CuerpoAnima – Tomas Wells – 21’ - Chile – 2014

Cycle - Raquel Sancinetti – 4’41”- Canadá – 2013

Cyclone forever - Faiyaz Jafri – 3’45”- Hong Kong / EUA – 2013

Dance For Your Life, Puny Human - Justin Connolly – 3’09”- EUA

Desportistas – Ivan Ramirez, Juan Carlos Arniz e Ana Rodríguez – 5’- Espanha – 2014

Dip N’ Dance - Hugo Cierzniak – 6’ 15” – Franca – 2013

Dji. Death Fails - Dmitri Voloshin – 3’56”- Moldávia - 2012

Doomed (Condenados) - Guillermo Garcia Carsí – 11’- Espanha – 2011

Electrodoméstico - Erik de Luna – 13’- Mexico – 2013

Eugenia - Deborah Cywiner – 14’05”- Israel – 2013

The face thief – Jaime Maestro – 11’50”- Espanha – 2013   

Fallobst - Julia Urban e Viktor Stickel – 2’ 27” – Alemanha – 2010

First Fish - Veronika Göttlichová – 13’ 25” – Republica Tcheca – 2012

Forbidden Room - Emanuel Nevado & Ricardo Almeida – 18’ – Portugal – 2013

Frühzug (Morning Train) - Delia Hess – 5’16” - Suissa – 2013

Goodbye Mister de Vries - Mascha Halberstad – 5’47”- Holanda – 2012

The Good, the Bad, the Ugly (I'm an honest farmer) - Clara Aparicio Yoldi – 2’34”- UK – 2013

Growing Leo - Rubén Mateo-Romero – 9’- Espanha – 2013

Hänen tilanne - Jenni Rahkonen – 6’30”- Finlandia – 2012

Happy New Years - Chien Lan-Chi / Chang Chin-Wei – 1’ 39” – Taiwan - 2013

Headache - Raquel Sancinetti – 2’32”- Canadá – 2012

Hisab - Ezra Wube – 8’- EUA / Etiópia

Hotzanak for your own safety - Izibene Onederra – 5’11”- Espanha – 2013

Humanexus - Ying-Fang Shen – 10’25”- EUA – 2013

Inertial Love - César Esteban Alenda e José Esteban Alenda – 6’29”- Espanha – 2013
In Vino Veritas - Aneta Kyrova Zablova - 10'20"- Republica Tcheca - 2012

Irish Folk Furniture – Tony Donoghue - 8’18”- Irlanda – 2012

Kill the idols - Leonardo Castellanos – 2’50 – Colômbia – 2013

Konstrukcja - Andrea Guizar – 6’ 52” – Polonia

Kosmic Troubadour - Clara Aparicio Yoldi – 4’10”- UK - 2012

Krake- Regina Welker – 9’05” – Alemanha – 2012

Learning to Fish - Teemu Auersalo – 4’- Irlanda - 2012

Life With No Tricks - Anne-Laure Daffis e Leo Marchand – 26’ – Franca – 2013

Little Brother Winter - Charlotte Waltert – 6’ 06” – Alemanha – 2011

Little Ryan - Aad Verstraelen – 3’ 56’ – Belgica – 2012
Love Story - Karolina Specht - 1'09"- Polônia - 2012

M - Joana Bartolomeu – 6’ 30” – Portugal – 2012

Maple Syrup - Yoshino Aoki – 1’ 22” – Canada – 2014

The Mole at the Sea - Anna Kadykova – 5’- Russia- 2012

Moins con que la lune - Julie Rembauville & Nicolas Bianco-Levrin – 3’45 – França – 2013

Mud Crab - Sheldon Lieberman e Igor Coric – 4’50” – Australia – 2012

Munya in me - Mascha Halberstad – 20’25”- Holanda - 2013

My Baby Don't Love Me - Heta Jäälinoja – 3’44”- Finlandia – 2012

La Nuit de l'Ours - Sam e Fred Guillaume – 22’- Alemanha - 2012

Oh Willy... - Emma De Swaef E Marc James Roels – 16’42”- Belgica – 2011

Orbits – Jaime Maestro – 8’ 26” – Espanha – 2013

Origami - David Pavon – 6’- Canadá – 2013

Orpheus the Penguin - Jennifer Anne Haugan – 2’59”- UK – 2014

Out from the Deep - Katrin Novakovic – 6’50”- Croácia – 2013

Outro Homem Qualquer - Luís Soares – 11’ – Portugal – 2012

Pandy - Matúš Vizár – 12’ - Eslovaquia - 2013

Pereletnaya (On the wing) - Vera Myakisheva – 6’44”- Russia – 2012

PinKsects (dittiKo antimediatiKo - capitolo #1) - E.G.O. (Ente Gestazioni Oniriche) – 5’38” – Italia- 2013

Pishto goes away - Sonya Kendel – 8’32”- Russia – 2012

PROJECT K-9 - Francisco J. Cabrera, Alicia Esteban, Elsa Esteban, Juan E. Forero, Victoria González, Adrián Parra, Iria Salgado, Pablo Serrano, Huijun Shen – 5’ – Espanha – 2013

Planet Utero - Faiyaz Jafri – China / EUA – 9’18”- 2012

Pretty In Pink - Paul O'Donoghue – 4’41”- Irlanda - 2013Reality 2.0 - Victor Orozco Ramirez – 10’- Mexico / Alemanha – 2012
Reality 2.0 - Victor Orozco Ramirez - 10'- México / Alemanha - 2012

Red Line - Mona A.Shahi – 8’14”- Iran – 2012

El ruído del mundo - Coke Riobóo – 13’37”- Espanha- 2013

Sambassim - Tamires Muniz Ribeiro – 2’ 17” – Australia/ Brasil – 2013

Splac! - Alicja Blaszczynska – 1’ 19” – Polonia – 2012

Stick out - Anthony Farquhar-Smith – 1’25”- 2013 – Inglaterra

El sueño del maestro de ajedrez – Jorge M. Rodrigo – 19’- Espanha – 2014

Sunday 3 - Jochen Kuhn – 14’- Alemanha – 2012

Sura - Nantipat Phae-ngam – 4’55”- Tailandia – 2013

T. - Zbigniew Czapla, Tadek Labedzki – 4’ 40” – Cracovia – 2014

Tabogo – Dario Cervantes – 16’ - Colômbia- 2013

El Terrible El Bubar - Franck Guillou, Franck Bonnet – 2’ 25” – Franca – 2014

Tfarim - Reut Bortz – 6’04”- Israel – 2012

The Third Eye - Jerome Perrillat-Collomb – 16’ 36” – Franca – 2014

The Triangle Affair - Andres Tenusaar – 10’- Estonia – 2012

Us - Ulrich Totier – 8’30”- Belgica / França – 2013

Zona de banhas - Sérgio Carvalho – 28’ 40” – Portugal – 2013

Wall-intentioned - Clara Aparicio Yoldi – 1’21”- UK – 2008

Where do the wild butterflies grow? - Vladka Macurova – 5’ 32” – Republica Tcheca – 2012

Yellow Fever - Ng'endo Mukii – 7’ – Kenya / UK – 2012

CINEMA DE McLAREN

CINEMA DE McLAREN

APRESENTAÇÃO

É com o maior entusiasmo que a Universidade Federal de Minas Gerais colabora com a Embaixada do Canadá no sentido de divulgação de textos sobre um dos artistas que mais se preocuparam em pesquisar novas técnicas de expressão cinematográfica.

Para a Escola de Belas Artes em vias de implantar um Curso de Cinema voltado principalmente para as técnicas de animação, a homenagem a McLaren é de suma importância, considerando-se a atividade exemplar desse grande cineasta.

A tradução do texto do filme “O OLHO OUVE EO OUVIDO VÊ”, DE Gavin Millar, manteve praticamente o comentário e os diálogos originais, omitindo apenas – por questões de espaço – algumas observações menos relacionadas com os problemas técnicos essenciais a obra do autor.

A bio-filmografia de McLaren é testemunho da seriedade profissional de um artista que, com desprendimento invulgar, dedicou0se a uma pesquisa sem fronteiras.

E que permaneça também nosso reconhecimento ao trabalho de Regina Schmidt, Chefe do Serviço de Cinema da Embaixada do Canadá, incansável no seu propósito de divulgar a cultura e a arte dessa nação.

José Tavares de Barros

Escola de Belas Artes

Tradução do texto do filme “O OLHO OUVE EO OUVIDO VÊ”

Uma entrevista com Norman McLaren, por Gavin Millar da B.B.C., e com a participação do cineasta Grant Munro. Uma produção do Instituto Nacional do Filme do Canadá.

McLAREN

- Quando eu era jovem, por volta de meus 19 anos, e frequentava a escola de arte, andava insatisfeito com meus desenhos, com minha pintura. Reparei que neles faltava alguma coisa... e subitamente percebi que era a falta do movimento que me chocava. De forma curiosa, isso não aconteceu porque houvesse vistos filmes de animação, mas sim por haver visto alguns clássicos russos silenciosos de Pudovkin e Eisentein. Esses filmes me impressionaram tanto... eles ainda me impressionam...pois me revelaram exatamente o que um filme pode ser.

REPORTER

Este homem está fazendo o que ninguém havia ainda feito: ele está fazendo um filme no piano – não o som, mas também a imagem. Naquela maquina ao fundo, ele fotografa a melodia que acabou de escrever, par que possamos ao mesmo tempo ver e ouvir o som...

Eu assim, como o Bottom, o personagem de “Sonho de uma noite de verão” de Shakespeare, poderemos dizer:

“O olho do homem não ouviu,

O Ouvido do Homem não viu...

O que era o sonho! “

A este documentário que pretende reproduzir a evolução desse sonho durante uma vida, demos o nome de: “O OLHO OUVE EO OUVIDO VÊ”.

Aqui temos um filme que está sendo feito pelo piano e pela maquina fotográfica, com o som que você vê e a imagem que você ouve. Será aproximadamente o quinquagésimo filme desse canadense de 55 anos, nascido na escócia, Norman McLaren.

REPORTER

Os edifícios de Montreal erguem-se das baixas margens do rio São Lourenço, tentando alcançar a altura de duas colinas da cidade: Westmount e Mount Royal. Entre os bosques de Westmount, bem acima do burburinho da cidade, McLaren tem seu apartamento.

Todas as manhas dirige seu pequeno Volkswagen em direção ao bairro barulhento onde estão localizados os estúdios do Instituto Nacional do Filme do Canadá. McLaren não é muito conhecido do grande publico, mas no mundo do cinema o seu nome é quase lendário. Por mais de 30 anos, esse homem amável e modesto, que se ruboriza com os elogios, vem sendo reconhecido como um dos espíritos mais inventivos e originais da cinematografia mundial.

O cineasta britânico John Grierson diz que se há uma coisa que possa ser considerada cinema puro, certamente McLaren é um dos seus maiores expoentes. Foi Grierson quem o descobriu em 1034 na Glasgow School of Art e quem, em 1941, o trouxe para o Canadá.

MCLAREN

Pouco antes do inicio da guerra, emigrei para a América. Senti eu precisava de uma mudança e assim fui para New York, onde vivi alguns anos fazendo filmes.

Durante a guerra, John Grierson foi para o Canadá organizar o Instituto Nacional do Filme. Um dia recebi um telefonema seu: “venha para o Canadá fazer filmes conosco”... Foi mesmo até New York falar-me a respeito do trabalho que estavam fazendo e de que lá eu teria liberdade para produzir o que eu quisesse. De um modo geral, a função do Instituto Nacional do Filme era produzir uma grande quantidade de documentários muito funcionais e eles precisavam um pouco de variedade na programação, um pouco de leveza e de fantasia... e era aí que Grierson vai minha participação. Por isso disse: “Venha e faça o que você quiser...”... e eu fui.

REPORTER

“Muito funcional”, classificava McLaren a produção do Instituto; realmente seu objetivo primordial era mostrar o Canadá aos canadenses. Seus filmes precisavam apenas ser informativos, refletindo a variedade de aspectos do país, suas maravilhas naturais, suas realizações industriais, do mais sofisticado ao mais primitivo, de cowboys e esquimós... E assim, para essa atmosfera de objetividade e utilitarismo, veio, com leveza e fantasia, McLaren e toda a alegria de sua criatividade inesgotável.

O Instituto havia dito a McLaren que podia produzir o que quisesse; mas era tempo de guerra e ele quis ser funcional. Um dos seus primeiros filmes de animação ali foi uma mensagem de poupança intitulada HENHOP (1942). HEN HOP é característico da originalidade de McLaren. A maioria dos filmes de animação é feita desenhando-se laboriosamente figuras que mudam de quadro a quadro, em folhas de celuloide que são depois fotografadas uma a uma. McLaren abandonou tudo isso, desenhando suas galinhas diretamente no filme de 35mm, onde cada quadro mede apenas ¾ polegada quadrada, dispensando assim o uso da câmera.

McLAREN

Bem, as pessoas às vezes me perguntam como consigo colocar os desenhos no lugar exato, um depois do outro. Eu tenho uma maquina: é uma prancheta com um canal onde corre o filme e sob o qual há uma luz: veja como isso é feito... Ás vezes a pena falha também.

REPORTER

O jovial e curioso pássaro criado por McLaren sobrevive aos anos... Apesar do artista não desenhar frequentemente na própria película.

McLAREN

O filme tem um marcador de quadros sob ele, que serve de referencia para a colocação dos desenhos. Por ele calculo onde deve ser feito o desenho seguinte.

REPORTER

McLaren tem estado ultimamente com a saúde debilitada, mas não para de trabalhar. Mesmo estes pequenos filmes, de poucos minutos de duração, às vezes levam até um ano para serem completados.

McLAREN

Assim eu desenho um quadro, ou parte de um quadro, talvez não a figura toda, mas apenas a parte móvel mais importante, e depois passo para o quadro seguinte, sempre fazendo modificações, mudando sempre...

REPORTER

Mudando sempre... São estes dois aspectos da animação que tem mantido o interesse e a inventiva de McLaren por mais de 30 anos: primeiro, fazer com que objetos inanimados se movimentem; depois, transformar um objeto, por licença artística, num outro... em outras palavras: metamorfosea-lo.

McLAREN

Na primeira década deste século, os animadores metamorfoseavam as formas: Emile Cohl, no seu “Drâme chez lês fantoches” (1908), por exemplo, fez maravilhosas metamorfoses de um objeto em outro, duma forma em outra, com o qual se relacionava. Os filmes de animação que a grande maioria do publico conhece, como os de Disney, não usam a metamorfose. Os seus personagens são sempre iguais, imutáveis.

Na escola de arte onde eu estudava, em Glasgow, na Escócia, havia um antigo projetor de cinema 35 mm. Consegui que me dessem um velho filme comercial para que eu aproveitasse o celuloide. Deixei-o de molho durante duas semanas na banheira de minha casa (e minha família ficou sem poder tomar banho duas semanas!) para que eu pudesse retirar toda a emulsão. Sobre o celuloide transparente fiz desenhos a nanquim com uma pena, colorindo-0s depois com tintas transparentes. Assim, obtive formas e cores que dançavam ao serem projetadas, e fiquei tremendamente entusiasmado com o resultado.

REPORTER

FIDDLE DE DEE (1947) não foi o primeiro filme feito nesta técnica, mas é considerado um dos melhores. Nas palavras do próprio McLaren uma interpretação do espírito da musica. Já foi dito que Len Lye, o artista, foi o primeiro a utilizar deste principio e que, portanto você o copiou; no entanto, há outros que não consideram isso.

McLAREN

Len Lye foi realmente quem primeiro empregou esta técnica e COLOUR BOX (1935) eu, porem, só vi colour Box um ano depois de haver feito o meu primeiro filme pintado a Mao.

REPORTER

E que ano foi isso?

McLAREN

Acho que em 1937 – e fiquei muito entusiasmado por aquele filme.

REPORTER

Isso porque viu que você e outro artista estavam fazendo a mesma coisa?

McLAREN

Sim... E por ver que ele o havia feito de um modo tão maravilhoso. O meu filme era tão experimental, tão mal feito... Quando vi os filmes de Len Lye percebi que eles eram muito melhores.

REPORTER

McLaren é modesto demais a respeito de seu trabalho. Mas atualmente podemos comparar os dois e observar que as formas sinuosas e intricadas de FIDDLE DE DEE não desfilam arrogantemente como as de Len Lye.

McLAREN

Eu estava fazendo muitas metamorfoses nos meus desenhos diretos sobre o filme. Mas, apesar das metamorfoses, muita ação se desenrolava ao m esmo tempo na película: coisas que se chocavam, formas que pulavam e se moviam de todos os modos. Mas eu tinha a curiosidade de fazer um filme que dependesse não da ação, mas da mudança: em outras palavras, da metamorfose.

Aconteceu que, por volta de 1947, o Instituto Nacional do filme havia programado a realização de uma serie de filmes sobre canções folclóricas franco-canadenses. As musicas já haviam sido gravadas e me pediram para ilustrar algumas. Havia uma certa canção que era bastante lenta. Ora, fazer uma animação lenta é uma coisa dificílima. Significa milhares de desenhos para uma só ação e eu pensei que deveria haver outro meio melhor para evitar tanto trabalho. Pensei então em usar uma serie de mixagens ou fusões. Tão logo um fade in acabasse começava o fade out. tomei então uma cartolina, prendi-a na parede e focalizei sobre ela a câmera fotográfica. Desenhava um quadro a pastel, fotografava-o, mudava ligeiramente o desenho, fotografava novamente, nova fusão, e assim continuamente... Todos esses fade in e fade out sucessivos fizeram com que as pequenas alterações do desenho provocassem um movimento suave.

REPORTER

Os pássaros que McLaren tanto parece amar ressurgem em sua interpretação sob as mais diversas formas, que se dividem, se fracionam, para se encontrarem novamente na forma de um ovo.

Lá em alguma parte que seus filmes geralmente se originam de um desafio técnico que você estabelece e que depois tenta resolver.

McLAREN

Isso é verdade, sim. Ë muito importante e significativo para mi que haja um desafio técnico: isso me estimula e, muitas vezes, faço primeiro minhas investigações técnicas para depois escolher o tema do filme. No principio, por exemplo, eu desenhava meus filmes quadro a quadro em celuloide transparente.

Então tive a ideia de fazer um filme sobre uma película negra, de modo que não houvesse meio de marcar os desenhos dentro dos quadros. Tentei desenhar uma imagem e deixar cerca de 10 quadros pretos, fazer outro desenho e deixar mais 10 quadros pretos. Quando projetei o filme fiquei encantado com o resultado, pois havia uma certa continuidade. O desenho que havia feito aqui... aqui...aqui...se relacionava apesar de mudar de forma...esse efeito relativo perdurava apesar dos espaços pretos. Tentava usar 2, ou 3, ou 4 quadros... deixando formas que tanto podiam se modificar ligeiramente como ser completamente diferentes.  Era surpreendente como se processava uma explosão de imagens... Criando um efeito de impressão subliminal. O ultimo quadro da serie sendo sempre o mais importante, o que se mantém por mais tempo na retina, o primeiro vindo a seguir, ao passo que os do meio quase se perdem...

REPORTER

A gaiola se abre e o pássaro escapa. A gaiola e o pássaro mudam de formas, buscam um ao outro, encontram-se e desafiam-se, colidem com violência, o que pode ser ódio ou amor. O pássaro e seu par param de brigar, unem-se e daí surgem às consequências usuais: corações, flores e, no meio delas, o ovo...

A maioria dos filmes que você faz só toma uma foram final na sala de montagem, onde você se isola com suas tintas e seus pinceis, penas e estiletes, todo tipo de coisa que usa para trabalhar no celuloide formas abstratas e formas de animais... mas é muito raro você usar formas humanas...houve porem uma ocasião que usou atores: quando fez NEIGHBOURS (Vizinhos) e usou uma técnica de animação que não é geralmente usada com pessoas. Qual a causa disto? Você acha mais difícil trabalhar com indivíduos?

McLAREN

Realmente foi muito mais difícil do que fazer animação pelos meus métodos usuais. Mas, por outro lado, era essencialmente a utilização do mesmo principio. Usa-se uma câmera que filma os quadros individualmente, uma a um, e entre cada foto move-se o objeto diante da câmera, ou move-se a pessoa se estamos trabalhando com atores, ou seja, lá o que for.

Tomemos agora, por exemplo, aquelas cadeiras ali. Se você tivesse uma câmera de animação, você poderia, caso quisesse sentar-se nelas, trazê-las ate aqui. Ou poderia fazer o contrario, levando-nos até lá. No filme NEIGHBOURS nos usamos bastante este tipo de animação de atores. É assim que o filme começa: dois vizinhos estão calmamente sentados um do lado do outro... ( NT: a cena representada no filme por Grant Munro e Jean Paul Ladouceur, é repetida 18 anos depois pelo próprio Grant Munro e Norman McLaren).

REPORTER

A flor é, no principio, muito estimada e os dois vizinhos voltejam no ar de alegria. Esta técnica de animação é muito raramente usada em tal escala com personagens vivos.

MUNRO

Quando nos filmamos a sequencia do voo, o sol estava muito forte e a sombra projetada no chão era muito grande, interferindo com o efeito de altura que desejávamos obter... Foi um problema importante que tivemos que resolver.

McLAREN

Vou fazer de conta que estou batendo uma chapa enquanto você pula reproduzindo o que fizemos para o voo, certo?

MUNRO

Nesta sequencia tivemos que fazer toda a filmagem de uma vez só, porque, se interrompêssemos, não conseguiríamos manter o mesmo efeito, a mesma altura.

REPORTER

Os clique de McLaren marcam as chapas batidas pela câmera, tirando um quadro de cada vez as quais serão projetadas mais tarde a razão de 24 quadros por segundo. Quantos pulos mais ou menos vocês tiveram que dar Grant?

MUNRO

Bem, acredito que cerca de 300 mais ou menos... No final o outro vizinho nos contou que tinha um sopro no coração e tivemos que parar as filmagens por uma semana...

REPORTER

Então, expondo-se um quadro de cada vez no momento mais alto do salto, quando eles são projetados numa sequencia obtém-se o efeito de estar Grant voando na mesma posição.

McLAREN

O ponto mais importante, a própria essência da animação, é conhecer a duração ideal de cada movimento: esse é o segredo do bom animador. Ele deve sentir quando se deve mudar a duração ou aceleração de cada movimento, isso deve estar no seu sangue! Por exemplo: se eu fosse animar uma cena assim... clic...clic...

REPORTER

E você Munro, o que está fazendo?

MUNRO

Estou tentando obter também um pouco de ação com o meu queixo...

McLAREN

Bem, continuando, se essa cena fosse filmada assim seria completamente sem vida...

REPORTER

Porque é sempre igual, lenta...

McLAREN

Mesmo se fosse rápida seria monótona, cadenciada. A característica essencial de um soco é sua aceleração rápida... Assim...

REPORTER

Compreendo: os movimentos ficam mais longos no fim...

McLAREN

Quando se vê na tela uma cena animada dessa maneira, sente-se que há uma grande força.

REPORTER

O que eu gostaria de saber é como prepara uma cena dessas: se você estuda os movimentos que um corpo faz em situações semelhantes. Você estudou fotos de Grant, ou boxeadores lutando, cercas sendo destruídas, ou pessoas patinando?

MUNRO

Eu apenas sinto a ação e faço um planejamento mental. Só me informo antes do numero de segundos que tenho para ir de um ponto a outro, e depois improviso.

REPORTER

Assim, você se anima a você próprio?

MUNRO

Exatamente.

REPORTER

Quando você fala em calcular o tempo, você pensa em termos de quadros ou segundos?

MCLAREN

Nos convertemos mentalmente, na hora, quadros em segundos... assim compreendemos logo que tal ação terá 10 quadros de duração, ao passo que uma outra ação terá 25 quadros...

REPORTER

NEIGHBOURS também foi experimental em relação à trilha sonora sintética, a qual foi feita por meio de cartões feitos a Mao por McLaren e depois fotografados. Mas acima de tudo foi uma inovação em relação ao tema: uma fabula de um pacifismo violento.

McLAREN

Acho que NEIGHBOURS foi o resultado de um ano que havia acabado de passar na China (...).

REPORTER

Você acha que (...) houve alguma influencia dos artistas chineses em você?

McLAREN

Evidentemente. Mas acho que a maior influencia foi outra: aquela era a primeira vez que eu desempenhava a tarefa de professor e aprendi muito com isso, da arte de ser professor. Aprendi que não se ensina as pessoas dizendo-lhes que façam isso ou aquilo – mas temos que conseguir que ecloda a superfície todo o potencial que trazem dentro delas, deixando-as raciocinar sozinhas (...).

REPORTER

Alguns acham que NEIGHBOURS não é um filme satisfatório: que é uma mistura de filosofia simplória e violência surpreendente, que não é um filme fácil. E que a técnica da animação aplicada aos atores é na maior parte das vezes mais extravagante do que divertida. De qualquer forma, o filme que está mostrado agora, “ESFERAS”, é muito mais característico da fase posterior a McLaren. Apesar da filmagem haver sido feita há mais de 20 anos, a trilha sonora só foi colocada recentemente. McLaren levou 20 anos para se convencer que podia usar musica de Bach sem fazer injustiça ao mestre...

“ESFERAS” é frio e abstrato, impregnado de geometria ao invés de desenvolver-se em movimentos animais.

REPORTER

McLaren nunca mais voltou ao tema de NEIGHBOURS, Por quê?

McLAREN

Nunca mais voltei a tal tema – talvez seja pela vida que levo, regrada e sem problemas existenciais. Veja, eu só vou de casa para os estúdios do Instituto e volto, levando uma vida calma com alguns poucos amigos íntimos. Não ando pelo mundo conhecendo gente nova ou entrando em contato com outros hábitos, outras culturas. Isso não me condiciona a abordar temas de conflitos. Os únicos filmes que fiz com pessoas vivas, a exceção de alguns dos primeiros, foram NEIGHBOURS, CHAIRY TALE e PAS-DE-DEUX.

REPORTER

A CHAIRY TALE á a fabula de um homem que tenta sentar numa cadeira, mas ela se anima e se rebela contra isso.

McLAREN

É isso mesmo (...).

REPORTER

Contudo você não tem explorado muito esse tema em seus filmes. Será porque você não tem fé, ou porque de alguma maneira você acha que não vale a pena?

McLAREN

Não, não é por isso. É que eu fico muito interessado nas coisas abstratas. Sempre me interessei por elas desde a idade de 14 ou 15 anos. Acho que esta área é muito importante também, uma vez que não se refere a nada dela própria. Por isso tenho me ocupado em explorar o campo da abstração, em outras palavras, ideias visuais que não se prendem a nada fora delas próprias.

REPORTER

Como a musica que é um todo em si mesma...

REPORTER

Em 1959, McLaren foi convidado a criar graficamente para o Canadian Music Journal seis formas musicais: o Canon, a fuga, etc. A pagina que está sendo focalizada explica mesmo aos que não entendem de musica, como é feito um rondó: um refrão e varias estrofes, aqui lustrados por desenhos de McLaren: a espiral em caracol representa o refrão, e aqui estão todas as estrofes: as engraçadas, as complicadas, as tristes. Mais uma vez McLaren desenha para nos ajudar a ouvir: o olho ouve e o ouvido vê...

REPORTER

Assim, vemos na animação movimentos nitidamente animais: formas que dançam alegremente saltitam como aves ou se enfurecem como pessoas: há também outros movimentos que imitam a geometria. Talvez os trabalhos de McLaren atualmente se inclinem mais para este ultimo tipo, preferindo as formas que, como a musica, não se liguem a nada fora delas próprias.

McLAREN

Eu não sei por que, mas já produzi uma serie de filmes todos eles geométricos: LINHAS VERTICAIS, LINHAS HORIZONTAIS, MOSAIC, SERENAL e ESFERAS. Devo dizer que me sinto muito fascinado pelo movimento “op.” na pintura, mas não foi o movimento “op.” que me fez fazê-los... Eu simplesmente tinha que fazer estes filmes assim. Isto faz parte do espírito de nossa época, da década, que estamos atravessando, na qual estão sendo exploradas ao maximo as possibilidades de geometria, da mais intricada geometria.

REPORTER

Isto significa, por acaso, que você esteja perdendo o interesse pelos seres humanos ou pela vida animal?

McLAREN

Não, eu não acho isto, porque quando fiz PAS-DE-DEUX, que é um filme completamente humano como você sabe, fiz uma enormidade de testes preliminares e nestes testes descobri toda a sorte de possibilidades, muitas das quais não pude usar na versão final do filme e que pretendo usar oportunamente.

REPORTER

O próprio McLaren representa nestas sequencias experimentais

McLAREN

Por exemplo, se você filmar um dançarino, e dispuser de uma câmera que possa variar sua velocidade de filmagem, de lenta para rápida, você poderá modificar a vontade o desempenho do dançarino.

REPORTER

Este é um filme comum de 35 mm em preto e branco: pode-se ver claramente a área da imagem, o quadro: e aqui à esquerda, 11 vezes mais estreita uma trilha sonora ótica, um padrão de claros e escuros que se transformará em som no projetor. Voltamos, portanto ao ponto que havíamos iniciado esta síntese do trabalho de Norman McLaren. O que ele está fazendo; e tomar esta trilha sonora, que ele mesmo compôs, e multiplicá-la em toda a largura do filme, através do quadro todo, de forma que nos só ouviremos o som como o veremos também, repetido até 11 vezes.

McLAREN

Ao terminar este filme espero ter obtido cerca de 6 partes na musica na qual 6 coisas estarão acontecendo ao mesmo tempo naquelas faixas, na área visível do quadro.

Desta vez estou começando pela musica; dedilho no plano escolhendo, para compor as sequencias não primordialmente os sons, mas os padrões gráficos.

Uma vez obtidos os padrões gráficos, fotografo-os nesta maquina aqui. Ela é que faz a musica. Em principio, é uma maquina muito simples: consiste em uma câmera que filma um único quadro de cada vez, quando aperto o botão. Este quadro representa 1/24 do segundo... Há também um suporte móvel para os cartões e uma fenda colocada de tal modo que permite que seja filmada não só a trilha sonora, mas a totalidade do quadro. Este é o meu fichário, com um certo numero de cartões. Esta é a nota mais grave; uma tonalidade media se apresenta de outra forma. A nota mais alta se apresenta com faixas muito finas de claros e escuros, como o sol sustenido.

Também tem semitons em 6 oitavas, e consultando meu fichário seleciono um certo cartão, coloco-o na maquina, e ajusto os niveladores que controlam a largura da abertura. Se ela é muito estreita o som é muito suave, se a fenda fica totalmente aberta o som se apresenta ao Maximo, é fortíssimo.

REPORTER

Assim McLaren fez o circulo completo: começou desenhando num filme para interpretar o movimento da musica: era o pintor que lutava para movimentar suas formas, para pintar com o tempo.

Agora atinge o ponto onde o som e a imagem realmente são um só – a metáfora perfeita. O com que se vê a imagem que se ouve. Mas meses decorrerão ate que este filme seja terminado.

REPORTER

A mais recente criação completa de McLaren é o filme PAS-DE-DEUX. Nela a originalidade da técnica produziu uma obra de grande beleza, na qual podemos encontrar os elementos mais constantes do trabalho de McLaren: o continuo esforço de casar imagem e som numa síntese perfeita; um bailado de linhas e formas movendo-se no tempo e no espaço, tendo como ideia convergente e o esforço de reunir novamente as partes deslocadas, a galinha e o ovo, o pássaro de BLINKITY BLANK e a sua anatomia, os cubos de Mosaic, a dançarina e seus outros eus...

McLAREN

Qualquer filme para mim não passa de um tipo de dança, por isso a coisa mais importante num filme é o movimento. Não importa o que esteja se movendo, sejam pessoas, objetos ou desenhos, nem importa como isso seja feito – mas no fim será sempre uma forma de dança. Esta é, pelo menos, a minha maneira de pensar... Sei que há filmes feitos com outro espírito; são filmes dramáticos e, naturalmente, falados... Eu, de minha parte, jamais usei a palavra em meus filmes... simplesmente não poderia fazê-lo. Acho que usa-la seria uma intrusão... seria a intrusão de um elemento muito estranho...

REPORTER

“O olho do Homem não ouviu,

O ouvido do Homem não viu Sir Bottom,

A mão de Homem não pode saborear, Nem sua língua imaginar...

Nem seu coração contar... o que era o meu sonho”

(NT Citação de versos de “Um sonho de uma noite de verão”, de Shakespeare).

Nota: O sinal (...) indica as omissões de texto original.

Ficha técnica:

REPORTER

Gavin Millar, da B.B.C., entrevistou Norman McLaren em Montreal com a participação do cineasta Grant Munro.

FOTOGRAFIA

Robert Humble

SONOGRAFIA

Michel Hazel e Alan Dykes

MONTAGEM

Howard Billingham

ESCRITO E DIRIGIDO POR

Gavin Millar

PRODUTOR

Margaret Dale

1969

FILMOGRAFIA

McLAREN NORMAN

Norman McLaren nasceu em 1914, em Stirling, na escócia, de uma família de pintores e decoradores.

Estudou Belas Artes e se especializou em decoração de interiores na Glasgow School of Art.

Aos 18 anos começou a se interessar por cinema, principalmente pelas possibilidades de pesquisa que oferecia. Na própria escola organizava exibições dos clássicos russos e fazia pequenas filmagens.

Aos 19 anos fez seu primeiro trabalho de desenho direto sobre a película de um velho filme comercial de 35 mm. O clube de cineastas amadores da escola lhe permitiu fazer seu primeiro documentário: SEVEN TILL FIVE, filme mudo de 16 mm sobre as atividades diárias da escola.

Por causa do sucesso desse filme num festival amador, obteve dos diretores da escola modesto subsidio para seu próximo filme: CAMERA MAKES WOOPEE, de ótica complicada, cheio de artifícios e efeitos de câmera. Depois fez um abstrato, COLOUS COCKTAIL. Seus filmes chamaram a atenção do cineasta John Grierson, que chefiava então a Divisão de Cinema do departamento de Correios da Grã-Bretanha, o qual convidou McLaren para trabalhar com ele.

1935 – Antes de aceitar, porem, McLaren fez uma serie de 5 curtas de publicidade para uma cadeia de açougues, que os projetava em suas vitrines. HELL UNLTD foi outra realização sua em colaboração com Helen Biggar, filme contra a guerra numa mistura de técnicas de animação, simbolismos e estilo documentário.

1937 a 1939 – trabalhou em Londres na Divisão de Cinema do Departamento de Correios. Sua formação cinematográfica se fez sob orientação de Alberto Cavalcanti (brasileiro) e de Evelyn Cherry (na época Evelyn Spice).

NEWS FOR THE NAVY BOOK BARGAIN – sobre o método de impressão das listas telefônicas de Londres;

MONY A PICKLE – Animação de moveis que dançam para contar uma estória;

LOVE ON THE WING – filme animado em cores como propaganda indireta do correio aéreo, com fundo musical dos Divertissements de Jacques Ibert. Essa foi sua primeira experiência seria sobre o emprego de animação sem câmera. Tornou-se então vivamente consciente das vantagens dessa técnica tão simples, que permite a improvisação ao infinito, dando ao mesmo tempo ao trabalho um cunho realmente pessoal. Por essa época iniciou suas pesquisas sobre o som sintético, desenhando com pena e nanquim a trilha sonora, conseguindo uma gama considerável de efeitos sonoros semi-musicais, sobressaindo principalmente os de percussão.

1939 – THE OBDIENTE FLAME – feito para o Film Centre de Londres sobre o uso de gás de cozinha, sendo parte em animação e parte com simples fotografias.

Neste mesmo ano transferiu-se para Nova York. Seu primeiro trabalho foi uma curta mensagem de Natal para a televisão canadense.

Produziu em seguida, individualmente, para o Museu Guggenheim de Arte Não Figurativa, vários curtas abstratos em cores: STARS AND STRIPES, BOOGIE-DOODLE, SCHERZO, ALLEGRO e LOOPS (4 prêmios). Trata-se de trabalhos de animação sem câmera, com desenhos feitos diretamente no filme de 35 mm com pena tubular e tinta nanquim.

McLaren continuou suas pesquisas de sons sintéticos, desenhando marcas e fazendo sulcos finíssimos na trilha sonora. Aperfeiçoou a tal ponto esta técnica que chegou a obter uma gama cromática em cinco oitavas, com o som de quase doze diferentes instrumentos de percussão e com dez escalas de força. Nesta técnica introduziu uma pequena composição intitulada “Rumba”. As trilhas sonoras dos filmes SHERZO, ALLEGRO e LOOPS também foram feitas pelo mesmo sistema, tornando-os assim talvez os únicos filmes que tenham sido feitos inteiramente a mão, sem o auxilio de nenhum meio teatral, mecânico ou ótico, utilizando apenas dois elementos seculares de comunicação: a pena e a tinta.

1940 – colaborou com Mary Ellen Rute na animação de um filme semi abstrato baseado na “Dança Macabra” de Saint-Saenz.

1941 – Foi convidado por John Grierson para ir trabalhar no Instituto Nacional do Filme do Canadá, que aquele cineasta havia ajudado a organizar e que dirigia.

1942 – Transferiu-se para Ottawa e lá produziu 5 curtas em cores, animação sem câmera, com desenho direto sobre o filme superposto a um fundo de diversos planos. Conforme técnica desenvolvida anteriormente, a cor não era colocada no primeiro estagio da feitura do filme: só era empregada nas copias finais. Esse filmes foram:

MAIL ERALY – para popularizar o slogan de mandar cedo à correspondência do Natal. Música: “Jingle Bell” com arranjo de Benny Goodman.

FIVE FOR FOUR – para encorajar a poupança de guerra, com acompanhamento de boogie-woogies de Albert Ammons, Higginbotham e outros.

V FOR VICTORY – outra publicidade de poupança de guerra, ao som da marcha militar de Souza.

HEN HOP – 3 min. 17 seg., em cores, no qual uma galinha dança e se metamorfoseia ao som de musica de quadrilha regional. (Prêmio Bruxelas, 1949)

DOLLAR DANCE – curta contra a inflação, com canções de McLaren e Guy Glover, musica de Louis Spplebaum.

1943 – 45 – Neste período, McLaren dedicou-se inteiramente a organizar e montar uma divisão de animação no Instituto Nacional do Filme do Canadá, não havendo, por isso, produzido nenhum filme.

1945 – C’EST L’AVIRON – de uma serie de filme sobre canções folclóricas franco-canadenses, em técnica de pastel;

KEEP YOUR MOUTH SHUT – contra os boatos de guerra, mistura de animação e estilo documentário;

HOPPITY POP – 2 min. 28 seg., fantasia em cores com animação sem câmera.

1946 – LA HAUT SUR LES MONTAGNES – outro filme da serie de canções folclóricas franco-canadenses, utilizando a técnica do pastel, na qual um único desenho é alterado, sendo fotografado entre cada alteração.

1947 – LA POULETTE CRISE – 5 min. 32 seg., também inspirado no folclore franco-canadense. Utilizou a técnica do desenho sobre pastel já muito elaborada e em cores. Um esforço serio para vencer o abismo entre a pintura e o filme de animação, no qual se suprime a “ação” intensificando-se a “metamorfose da imagem”. FIDDLE-DE-DEE – 3 min., em cores (5 prêmios internacionais, entre os quais Roma e Bruxelas). Nele voltou à técnica do desenho direto sobre a película, dessa vez sem limitar-se aos quadros, a fim de produzir efeitos abstratos e animados em ritmo continuo. A musica é uma típica quadrilha regional.  ALITTLE FHANTASY ON A 19TH CENTURY PAINTING – 3 min. 37 seg., preto e branco; apresenta, na técnica do desenho em pastel, alegorias sobre o quadro de Arnold Boeklin “A Ilha dos Mortos” (premiado em Salermo, Itália).

1949 – BEGONE DULL CARE – 7 min. 48 seg., em cores; feito em colaboração de Evelyn Lambart; cores vivas e linhas fluidas proporcionam uma alegre interpretação visual da musica de jazz, no caso executada pelo trio de Oscar Peterson (7 prêmios internacionais entre eles Veneza e Berlim).

1950 – AROUND IS AROUND – uma animação estereoscópica abstrata de 9 minutos, que utiliza um oscilógrafo de raios catódicos para criar desenhos moveis.

1951 – MOW IS TIME – uma pequena apresentação de 3 min., para o festival britânico, utilizando em parte animação estereoscópica e em parte desenho direto sobre o filme.

PEN POINT PERCUSSION – 5 min. 58 seg., preto e branco; nele McLaren explica sua técnica de som sintético, não sendo, portanto um filme feito por ele, mas sobre ele.

1949 -1950 – convidado pela UNESCO para participar de um programa de ensino de métodos audiovisuais de divulgação, McLaren passou perto de um ano na China, ensinando artistas locais a utilizar a técnica do desenho direto na película.

1952 – NEIGHBOURS – (Vizinhos), 8 min. 10 seg., em cores (8 lauréis internacionais, inclusive o Oscar da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood). De volta ao Canadá e como resultado de suas experiências pessoais em duas culturas e duas civilizações, eclode “Vizinhos”, uma fabula violenta sobre dois vizinhos que. Por causa de uma flor que nasce na divisa de suas propriedades, lutam ate a destruição total. Nele, McLaren, utiliza som sintético e uma nova técnica de animação de atores que ele denominou de “pixillation” de filmagem quadro a quadro. TWO BAGATELLES – 3 min., em cores, utiliza o mesmo tipo de filmagem: é o que se podia rotular de “brincando com a nova técnica”.

A PHANTASY – 7 min. 15 seg., em cores; uma viagem surrealista feita em técnica de pastel: “metamorfose de imagens”, como chama o autor. Neste filme a trilha sonora foi composta posteriormente por sons sintéticos criados por McLaren e fundo musical de Maurice Blackburn (2 prêmios internacionais).

1953 – Viagem à Índia sob os auspícios da UNESCO, onde permaneceu muito meses, ficando vivamente impressionado pela musica indiana, conforme suas próprias declarações.

1954 - NIGHT ENCOUNTER – a batalha de duas galinhas, em água forte sobre película cinematográfica e colorido a Mao. Esteve em São Paulo para o Festival Internacional de cinema e fez conferencia no Rio de Janeiro.

1955 – BLINKITY BLANK – 5 min. 15 seg., uma pesquisa sobre o efeito de algumas imagens momentâneas sobre a retina, com técnica de desenho feito sobre filme preto. Nele McLaren trabalhou com facas, agulhas, laminas, alternando imagens com vários quadros negros. O tema principal é certamente o amor, nele representado por dois pássaros que bailam, se fracionam se unem e finalmente fazem surgir o ovo, que recomeça o ciclo da vida. Trabalhando com infinita paciência e precisão, o filme examinado na moviola quadro a quadro é uma obra de miniaturista (12 prêmios internacionais, inclusive a Palma de Ouro em Cannes).

1956 – RYTHMETIC -8 min. 35 seg., uma quadrilha de números, feito em colaboração de Evelyn Lambart (10 prêmios).

1957 – A CHAIRY TALE – 9 min. 50 seg., também na técnica de animação de atores, com a participação de Claude Jutra com o personagem dessa fabula moderna. (7 prêmios inclusive finalista para o Oscar de Hollywood).

1958 – LE MERLE – 4 min. 7 seg., em cores; animação de recortes, ilustrando uma popular canção franco-canadense (5 prêmios).

1959 – SERENAL – 3 min. 3 seg., em cores, com desenho direto na película e acompanhamento musical de temas Caraíbas;

SHORT AND SUTTE – 4 min. 47 seg., em cores, também em desenho direto com trilha Sonora de jazz escrita por Edson Rathburn (2 prêmios: Veneza e Bergamo).

MAIL EARLY FOR XMAS – um filme subliminal em cores para a televisão.

1960 – LINHA HORIZONTAIS, LINHAS VERTICAIS – 6 min. cada um, desenho direto em linhas puras, feitos em colaboração com Evelyn Lambart.

OPENING SPEECH – 6 min. 51 seg., preto e branco; feito para a abertura do Festival Internacional de Cinema de Montreal; McLaren aparece no filme às voltas com um microfone rebelde. (Premiado em Londres).

1961 – NEW YORK LIGHTBOARD – 16 min, preto e branco.

1964 – CHRISTIMAS CRACKER – 8 min. 58 seg., fantasia com temas de Natal feito em colaboração com outros animadores do Instituto Nacional do Filme: Gerald Potterton, Jeff Hale e Grant Munro, musica de Eldon Rathburn e Maurice Blackburn. McLaren fez os títulos e algumas sequencias (4 prêmios internacionais, inclusive finalista de Hollywood).

CANON – 9 min. 13 seg., animação gráfica e de atores, em cores, feito em colaboração com Grant Munro, apresenta uma descrição de como é composto um Canon musical (5 prêmios internacionais).

1965 – MOSAIC – (X) min. 27 seg., em cores, feito em colaboração com Evelyn Lambart, é animação em arte “op.” (5 prêmios internacionais).

1966 – Recebeu os seguintes prêmios: Medalha do Canadá Council pelo conjunto de sua obra.

Troféu de Prata do Festival Internacional de Filme de Edinbourg, bem como o titulo de “Diretor do Ano”, pelo conjunto de sua obra.

1967 – PAS-DE-DEUX – 13 min. 22 seg., preto e branco, (8 prêmios internacionais, inclusive sendo considerado o Melhor Filme do Ano pelo London Film Festival). Poema cinematográfico sobre um numero de dança clássica executa por Margaret Mercier e Vicent Warren, coreografia de Ludmilla Chiriaeff, musica folclórica romena com solo de flauta de Pã por Dobre Constantin e a Orquestra Folclórica Unida da Romênia. Exposições repetidas varias vezes, até 10 delas, em cada quadro, obtém imagens múltiplas que se desdobram, gravando não só o movimento presente, como o de antes e o de depois. Só depois de terminada a parte Filmada é que foi escolhida a trilha sonora, por sugestão e orientação de Maurice Blackburn.

1968 – Recebeu no 4º Festival de Filmes de Chicago o “Hugo” de Ouro pela totalidade de seus trabalhos e por suas inovações artísticas e técnicas.

1969 – SPHERES – 7 min. 28 seg., em cores. A parte filmada em técnica de pastel foi feita há mais de 20 anos, mas só recentemente McLaren se decidiu pela trilha sonora, que é feita com musica de Bach.

1970 - Trabalha atualmente em pesquisas de utilização do som, em sua representação gráfica, como imagem.

EMBAIXADA DO CANADÁ NO RIO DE JANEIRO

SERVIÇO DE CINEMA

COLABORACAO DA UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS

CONSELHO DE EXTENSÃO E ESCOLA DE BELAR ARTES

DEZZEMBRO / 1970

Transcrição: Sávio Leite

Acervo: Tania Anaya